想拍出优秀的体育舞蹈摄影作品不仅需要深厚的摄影功底，还要懂得欣赏体育舞蹈。因此，对于初学者来说，无论是设备的操作还是作品的创作，都会经历学习和适应的过程。

1.了解舞蹈是前提

想要在短时间内掌握体育舞蹈摄影的窍门，需要做好充分的准备工作。首先需要了解体育舞蹈，了解每个舞蹈种类的相关背景知识，对舞蹈的经典动作以及音乐节奏做到心中有数。再根据不同舞种的风格特征，采用相宜的摄影手法和技巧摄舞秀，尽可能地用艺术形式拍出体育舞蹈的美感和韵律。这是拍好体育舞蹈的关键一步，也是初学者着手练习的切入点。

2.小试牛刀 熟悉设备

刚刚接触单反相机，面对繁复的操控按钮，难免会不知所措。其实现在的单反相机自动化程度比较高，操作起来并不难。

初学者可以根据自身需要权衡手动档和自动档的灵活运用，将曝光模式调制在P档来固定光圈快门，再结合曝光补偿按钮进行曝光的修正,基本能满足一般的拍摄任务。

除了需要随时调整曝光数据和摄影距离，摄影师还应从创作的角度出发，根据体育舞蹈各舞种的不同，进行细致的风格特点刻画。

3.瞬息万变的光与影

体育舞蹈摄影的主题内容是不变的，因此，大多摄影师喜欢在变幻莫测的灯光上大做文章。由于现场光线明暗多变，各种色光交替运用，追光频繁切换，对于初学者来说，运用好这些灯光元素是一大挑战。

抵达比赛场地时要首先观察光线的变化和方向，选择好拍摄地点。多彩的灯光起到了烘托现场气氛的作用，但要注意灯光颜色和比赛选手服装颜色的关系，对比强烈的灯光往往使照片更加有活力。

4.思考构图 捕捉瞬间

摄影是一门艺术创作，摄影师应该有自己的拍摄意图和构思，并通过画面表现出来。舞者在表演场内满场飞，摄影师拍摄位置相对固定，拍摄距离变化大。摄影师应通过对选手之间的相互关系迅速做出判断，找到合适的肢体动作展现构图。

体育舞蹈传递动感之美，要定格一个个稍纵即逝的美丽瞬间，连续抓拍是重要手段之一。选手的转身动作、飘逸服饰、特写表情都能够体现动感，而大多数入门级相机的连拍速度都足以应付体育舞蹈的拍摄。

5.巧妙结合动静虚实

在虚实的问题上，有些初学者存在过度偏爱主体实化的误区。利用长焦镜头虚化背景突出主体，增强空间感，这样作品显得比较简洁、干净。但太过清晰的人物主体会让动作显得异常死板，缺乏动感。建议初学者们在采用高速快门凝固瞬间动感的同时，也应适当运用慢门故意虚化主体，从而在视觉上产生动感。

也有些摄影师偏爱用追随法拍摄来虚化背景、体现主体的动感。在此有两点基本要素需要初学者注意：一、保持相机平稳。在手持拍摄的情况下，将相机紧贴脸部，与上身作为一个整体跟随舞者行进的方向进行转动。先从取景框里看好被摄舞者的位置，待到适当时机及时按动快门。二、根据现场光线的强弱采用适当的快门速度。快门速度过高时，动感不强，追随效果不明显；快门速度过低时，技术上不易掌握，主体容易模糊。推荐使用快门速度：1/60s、1/25s或1/30s。

6.光圈、快门、ISO的平衡

准确的曝光是衡量一幅优秀作品的基础，体育舞蹈摄影受到场地和光线的限制摄舞秀，因此，选择一款具有较高感光度和表现力的相机至关重要。

过高的ISO值会影响作品的画质，这就需要摄影师在光圈、快门、感光度上做一个权衡。摄影师首先把感光度控制在较好的画质上，然后根据现场比赛的实际情况确定快门速度，这样搭配一个较大的光圈值刚好又能虚化背景，突出主体，就能更容易拍摄到好的作品。