关注事件：马约版《浮士德》

核心观点：上帝更像是人类的梦想，而“死神”才是现实的主宰和归宿。

一场芭蕾演出开场前，如果你发现，在观众群里看到的是中国国家芭蕾舞团全部的头牌演员，那么可以断定，这支舞团一定有让他们折服之处，这支舞团的总监、编舞一定卓尔不群，带来的作品一定是在北京乃至中国难得一见甚至没有下一次的。上周，蒙特卡洛芭蕾舞团在国家大剧院连续三天的舞剧《浮士德》，就属于这种情况。

这是舞团总监马约2007年的作品，那一年，马约为古诺的歌剧《浮士德》出任导演，7个月后，他又创作了自己的舞剧《浮士德》，所以，马约没有使用歌剧《浮士德》的音乐，而选用李斯特的《浮士德交响曲》作为自己舞剧《浮士德》的音乐素材是再聪明不过的了。虽然，开场很长一段时间都是在用歌剧《浮士德》的序曲音乐，只是当魔鬼梅菲斯特出现时音乐才进入了“李斯特时间”。

这部马约－李斯特的《浮士德》共分“浮士德”、“玛格丽特”、“梅菲斯特”三幕，而第一幕“浮士德”几乎占去全剧2/5以上的时间，简洁的舞台、光怪陆离的投影，以及基于古典芭蕾技术动作的现代芭蕾，让浮士德与梅菲斯特以及死神之间揪扯，马约为浮士德向梅菲斯特出卖灵魂设计了没完没了的“心理斗争”，把一个歌剧中简洁明了的“点”，用显微镜百倍千倍地放大，以至于让我一度非常质疑马约的创作能力。

但是，马约毕竟是马约，在中场休息之后的“玛格丽特”就开始感受到了马约式的现代戏剧张力，尽管我不太欣赏从中芭走出去成为蒙特卡洛台柱子的邓蜜“冷”“赢”的风格，但很显然，这又是非常符合马约对玛格丽特受死神指使魔鬼操纵，如木偶一般的悲剧性格。在这一幕，马约让玛格丽特被浮士德始乱终弃所产生的效果异常的跌宕起伏动人心魄。

第三幕的主题是“梅菲斯特”蜜舞团 大安妮，但更应该是“死神”。马约为他的舞剧《浮士德》增加了一个自始至终都出现在舞台上的“死神”。这一幕中，浮士德与玛格丽特都只能无奈地面对死亡，任何抗争和妥协都毫无意义，而“死亡”又是由死神预先设计好，由魔鬼梅菲斯特“操盘”的游戏。这一幕的舞蹈和音乐都极为契合地展示了疯狂的世界和死亡的归宿，气场之强大，让观众透不过气来。所以，在演出结束的那一刹那，全场观众有一种解脱时的释放，长舒一口气，并伴随着畅快的喝彩声。马约的确是不可能用古诺的歌剧音乐，因为歌剧《浮士德》最后是以玛格丽特得到上帝的拯救，升上天堂的圣咏式大合唱结束的，马约的舞剧在这里将无以依托。在马约的《浮士德》中蜜舞团 大安妮，上帝更像是人类的梦想，而“死神”才是现实的主宰和归宿。李澄