“音乐是舞蹈的灵魂”这句话可谓人人皆知，人们在观赏摩登舞艺术大师的比赛以及表演时，其对音乐的把握和在技法处理上的鲜明特点，诠释出的舞动意境各具特色，造就了舞蹈大师们不同的舞动风风格，这不仅是来自音乐的魅力，更是舞者身心与音乐完美融合的结果。

作为舞者若是不了解音乐、不理解音乐、不懂得音乐是无法诠释音乐思想内涵的，如此也就不会给人留下美妙的、扣人心弦的舞动作品的，因此本章的第一节“音乐与舞蹈”就对音乐和舞蹈方面的基本知识进行了详尽的讲解，以便于让读者掌握有关音乐和舞蹈的有机联系，为诠释舞蹈特性奠定坚实的基础，对于纠正那些对拍节和节奏情有独钟的人的“体操式”舞蹈具有极大的作用，只有如此才会在现实中真正融入摩登舞艺术之中，而不会在茫然和无知中耗费人们的生命。

在《教程》中对于什么是音乐、节奏（节拍、速度）以及旋律都给予了介绍，特别是在舞蹈与音乐之间的关系上都做了简明扼要的介绍。

音乐被称作是“声音的美妙组合”，是我们能够容易理解的表述，在舞蹈中能够“驾驭音乐而不成为音乐的奴隶”，多么的令人向往、让人梦寐以求。那么如何来理解音乐就成为打开我们“音乐瓶颈”的唯一方法，只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞艺术之魅力。

我们精心编排的每一套舞蹈动作都可以说是一个作品，这个作品是由音乐和舞蹈动作共同组成的。我们就是这件艺术作品的主要实践者、演绎者，目前的各种比赛舞蹈音乐的风格都是未知的，这对于舞者来说更具有挑战性，为了烘托音乐的气氛，我们必须依据不同的音乐意境，调整动作的内在表现形式以适应不同的音乐风格，努力做到身心与音乐的完美融合，这也是舞者的一种艺术境界。

任何一首音乐都是一部美妙的作品，深刻的理解音乐的内涵，关键在于要根据音乐作品所提供的全部信息，充分调动我们头脑的想象力听懂音乐的语言，让音乐在头脑中活起来、动起来。虽然音乐不是图画，但它用声音给我们描绘了大自然的景色，或是高山流水、鸟鸣幽谷，或是暴风骤雨、电闪雷鸣；虽然音乐不是文学，但它用声音再现了生活的悲欢，或是载歌载舞、心潮澎湃，或是肝肠寸断、生离死别。用美学的术语说，音乐作品中包含有：优美、崇高、和谐、冲突、滑稽、幽默、悲剧性、喜剧性等内容。若我们能够对音乐的理解达到了美学的高度，才是想象力发挥到最佳状态的时刻，此时的创造力与表现力才有坚实的艺术基础。

我们知道舞蹈音乐是由“节拍”、“节奏”、“旋律”组成的，其“旋律”决定了音乐的主题思想，也是舞者需要用心的去理解和诠释的主题，更是舞者与音乐能否完美融合的关键所在，“节奏”决定了舞曲的“品格”与“快、慢”，“节拍”告诉了我们此音乐的“轻重缓急”。

以上种种都是围绕着一个目标，那就是听懂音乐、理解音乐、把握音乐和诠释音乐，只有这样的舞者才会在舞蹈中得以达到艺术的升华，而不会成为“音乐的奴隶”，更不会在音乐节拍的引领下“慌慌张张”或“匆匆忙忙”。

作为选手步入舞池或进入赛场，能够让我们的心境平和下来的关键是音乐素养，倘若您对华尔兹音乐没有很好的理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，您的心态必然会随之紧张或波动，严重的情况下甚至都会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意的加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此。若不能很好的理解舞蹈的音乐，就不可能很好的把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

任何一只舞曲都是有前奏的，以华尔兹舞曲为例，前奏音乐都会很明显的提示你“强拍”的，作为选手只要您合上了第一个“强拍”之后，您的注意力就必须迅速的转移到“节奏”的快慢上，由此在预备阶段就会找到身体与音乐融合的感觉了。

有了对音乐快慢的感受的同时，您的思想就应该迅速的体会舞曲的主题思想，或者说是感受其“旋律”，旋律是音乐的灵魂，是音乐的思想。可能是“娓娓道来”的叙事诗舞艺吧张张，也可能是“柔肠寸断”的感人情境，亦或是“缠绵委婉”的爱情故事。凡此种种，都是您在准备舞蹈的过程中极力要完成的工作，只有您理解了音乐的思想，您的思想才会得以升华，您才有可能把自己的身心融入的美妙的音乐里，用你的心、你的情、用你心底的本能与之产生的共鸣去舞蹈，舞出你的思想、舞出你的情绪、舞出你来自心灵的亮丽阳光……

当然仅仅理解了音乐还不够，您驾驭音乐的能力就有赖于您舞蹈基本功的基础了，没有扎实功底的舞者是很难做出恰如其分、曼妙无比的形体动作的，即使音乐再美也会因你拙劣的动作而大打折扣。

要点节录：

旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。简单来说就是不同的“音高”（强弱）和不同“时值”（节奏）的“单音”（拍子）的连续进行就构成“旋律”。在舞蹈中节奏是音的长短关系，也就是说舞曲的快慢。带重音和不带重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做“节拍”。

节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。

旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听舞蹈音乐时必须紧紧捉住这根时间与空间的线索，您才有可能灵动而舞、抒发情感。

音乐中的强与弱（节拍）、快与慢（节奏），构成了音乐的风格，而不同的主题思想则是由旋律决定的。因此我们在舞蹈中的身体动作是与音乐同步的，这里的强与弱就体现了力量的大小，因为我们是音乐的主人。由此我们可以这样去理解舞蹈的音乐：音乐的强拍就是“发力”，音乐的弱拍则是“放松”，乐手如此、歌手亦如此，即使是行军队列的走步也是如此。

理解了音乐的强弱和“发力”之间的关系之后，剩下的就是如何诠释音乐的主题了。我们舞蹈最为关键的就是如何体现音乐的“旋律”了，简单来说“节拍”组成了“节奏”，而“节奏”告诉了我们音乐的快慢，“旋律”给予了我们舞蹈的意境或者说给了我们“灵魂”。

舞曲是由节奏与旋律组成的，这里用“节拍”来说更好理解，很多人都以为我们在跳舞时是在跳“节拍”，其实“节拍”只是告诉了我们“节奏”和“时值”，也就是说告诉了我们是什么风格的音乐而以。并不是让我们去踏着“节拍”去舞蹈，不然岂不成了“走步”？或者说是在做“广播体操”？在舞蹈的套路中三拍四步、三拍五步等与音乐的“节拍”是无法对应的。

歌手用其“喉咙”伴着音乐唱歌，我们是用身体合着音乐在舞蹈。什么是舞蹈？简言之就是“手舞足蹈”，作为摩登舞者的我们显然是不可以用手来舞动的，取而代之的是我们的“上半身”或者说是我们的“框架”，用框架而舞，既是用身体而舞。“蹈”则是有走、跳、依前人而循或者说是循规蹈矩的意思。既然如此我们在舞蹈中的腿和脚只是起到承载我们身体的作用，以满足我们身体“舞动”的需要，仅此而已。

用我们的身体去舞蹈，放弃那些什么所谓的“踩上拍子”的想法，因为舞步不是与拍子能够吻合的，我们的舞蹈只能与旋律吻合，我们的“腿和脚”都是为移动我们身体的“框架”（身体的上半身）而服务的。因此能够理解音乐的内涵和富有扎实功底的舞蹈技艺，是驾驭音乐、表现音乐、诠释音乐、升华音乐的基础所在。

呼吸与生命机能的关系极大，一般人只知饮食可以维持生命，殊不知呼吸比饮食更为重要，饮食必须耗费金钱，而呼吸是摄取大气层中的氧气所以不觉得可贵，要知道我们断食五到七天不致丧命，假使闭塞口鼻不使呼吸，就知道呼吸之重要了。

我们在坐、立、行、走乃至在舞蹈的过程中如何调和气息则成为一顶重要工作，将呼吸的作用与方法加以研究确属必要。许多舞者在训练与比赛时，往往忽视了呼吸的重要性，这样跳出来的舞蹈往往是先有动作后有呼吸，缺乏内在动力，表现出来的舞步与动作既缺乏“力度”又欠缺“轻盈”、“柔韧”而且动作还显得不匀称、不连贯。

一、呼吸的基本方式：

呼吸是人的一种正常的生理现象，同时又是重要的养生之道，人的一呼一吸承载着生命的能量。从呼吸运动的进行过程可知，呼吸运动主要依靠胸腔与腹腔两个部位呼吸肌的舒缩来完成。一是肋间外肌的舒缩引起肋骨和胸骨个运动引起胸廓前后、左右径增大，主要表现以胸部活动为主；二是“膈肌”收缩使胸廓的上下径增大，表现以腹部活动为主。吸气时膈肌收缩，膈的隆起部下降，上腹部脏器如肝、脾等随之下降，于是前腹壁向外突出，呼气时则相反，前腹壁向内复位。以肋骨和胸骨活动为主的呼吸运动，叫“胸式呼吸”；以“膈肌”运动为主的呼吸运动叫“腹式呼吸”。

1、胸式呼吸：

“胸式呼吸”以肋骨和胸骨活动为主，吸气时胸廓前后、左右径增大，由于呼吸时空气直接进入肺部，故胸腔会因此而扩大腹部保持平坦。

2、腹式呼吸：

“腹式呼吸”以“膈肌”运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时横隔肌会下降腹压增加，感觉好像是空气直接进入腹部，这时若把手放在肚脐上会感觉手上下微微抬放。“腹式呼吸”的最大特点是能够增加“膈肌”的活动范围，而“膈肌”的运动直接影响肺的通气量。

腹式呼吸又分为两种：第一种叫做“顺式呼吸”，就是在吸气时把腹部鼓起，呼气时把腹部缩回。第二种叫做“逆式呼吸”，吸气时腹部自然内收，呼气时小腹自然外鼓。逆式呼吸在生理学上称为变容呼吸。吸气时腹肌收缩腹壁回缩或稍内凹，横隔肌随之收缩下降使腹腔容积变小；呼气时腹肌放松腹壁隆起，横隔肌上升还原使腹腔容积变大。我们大多数人特别是女性大都采用“胸式呼吸”，只是肋骨上下运动及胸部微微扩张，而我们男士则大多采用“顺式呼吸”。

以上我们所谈到的呼吸方式是自然的、随意的也是被我们忽视的呼吸方法。然而在舞蹈中则应当也应该引起我们的重视，特别是摩登舞者更应该对此熟知，并能够明显区别这些呼吸的方式，以达到熟练掌握摩登舞中所需要的呼吸方式与方法，这对于您“中段”运用能力的提高也是十分重要的、不可或缺的一课。

3、胸腹联合呼吸：

“胸腹联合呼吸法”是在吸气后两肋会扩大，横膈膜会下降小腹也会微收，是播音员、主持人在工作时应该掌握的方法，是胸腔、横膈肌、腹肌联合控制气息，这种呼吸活动范围大、伸缩性强，它可以操纵和支援声音的能力舞艺吧张张，为气息均衡、平稳地呼出提供了条件，气息控制和运用是随着内容及情感的表达而决定的，要做到“吸气一大片，呼气一条线”；“气断情不断，声断意不断”，把气息的运用作为情感表达的手段。

呼吸与运动的关系：

良好而正确的呼吸方法是提高运动能力的重要一环，是舞蹈训练中加以强调、重视的任务。可以说呼吸方法的正确与否将直接影响到训练的效果，如何掌握呼吸的正确方法，是体现动作质量与动作协调能力的重要方面。

（一）、呼吸与重心：

呼吸与重心虽无必然的联系，但在有升降的舞蹈中可以采用对应的方式进行呼吸，既升时吸气、降时呼气。

舞蹈中的升降不是身体高度的增高与降低，而是指身体“重心”的升高与降低，前者是表象而后者才是本质。在舞蹈中我们上体的“膨胀”（吸气）就是提高“重心”的一种方式，也是舞蹈中“蓄势”（增加重力势能）的“升”的过程，而“降”的过程则是“重力势能”转换为“弹性势能”的过程，这是舞蹈运动的自然要求也是舞蹈运动与呼吸运动的必然联系。

（二）、呼吸与发力：

在舞蹈中何时需要吸气与呼气呢（呼吸的方法）？现在我们做一个深吸气然后再呼出，你会发现一个自然的现象既胸廓的放大与缩小；另外在生活中我们需要搬运重物或需要很大的力量时，都会情不自禁的深吸一口气，因此吸气与发力有必然的联系。

三）、呼吸与放松：

我们在吸气时胸廓即会膨胀，呼气时自然回收。这一放一收、收放自如也是张弛有度的美感所在。当人们处于紧张状态时的表现不仅仅是精神层面的紧张，接踵而至的是肌肉的紧张，严重时会使神态变得呆板、行动变得蹒跚、声音变得颤抖，这些综合表现都是由于肌肉的紧张造成的，此时做一些缓慢的深呼吸，紧张的“情绪”和“狂跳的心”会逐渐的平静下来，因此呼吸的放松作用是明显的。

（四）、呼吸与气息：

“它山之石、可以攻玉”，舞蹈中的“气”是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射。舞蹈形体训练是培养舞蹈艺术表现能力的开端，通过训练可以使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体，“气”与形体训练是息息相关的。如上长、阔展身体需要吸气而下降动作则应呼气，许多律动需立腰提跨，“惊者上提，气者沉”说明了“气”与情感的关系。

（五）、“气”与“力”：

中国古典舞的动作讲究气平、气匀、气稳，以求意稳、心稳、劲达的同时还讲究力发于腰而达于梢（肢体末端），内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯串到眼睛、手臂，身体运动中抑扬顿挫、轻重缓急等“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，“气”又顺“力”而来，由此不难理解在刚柔相济的摩登舞中（特别是在探戈中）“气”更是贯穿始终的。

（六）、呼吸与舞蹈：

在摩登舞中凡是与身体摆荡有关的“舞科”，升与降跟呼吸都有着极其密切的关系，要做到升与降的自然柔顺，首先呼吸就要自然柔顺。华尔兹、维也纳华尔兹、狐步舞和快步舞都是与升降有关的舞蹈，如果要掌握好升与降，必须掌握好呼吸的运用与训练。

以上所介绍的有关呼吸的方式是需要每一位读者亲力亲为的去实践体验的，只有建立了对于“胸式呼吸”、“顺腹式呼吸”、“逆腹式呼吸”以及“胸腹式联合呼吸”的内在感觉之后，并能够分辨出各种呼吸对应于人体运动的过程的微妙变化，方可称为基本掌握。不但如此还要在从事摩登舞运动的过程中加以验证、加以检验、加以总结，以便在舞蹈的舞动中形成自动化（即达到不通过大脑来支配）的程度，若是仅仅从字面上去理解是毫无作用的、也是徒劳的。

一般说来在有升降的舞科，其呼吸方式的运用大都按如下方式进行的：男士在做上升动作时大都采用“逆腹式呼吸”法，女士则会采用“胸式呼吸”法，而在做下降动作时男士和女士则都会采用“顺腹式呼吸”法。虽说这是人体呼吸的自然规律，但是在生活中很多人由于从事着不同的工作，其用力的方式会或多或少的在生活的岁月中形成自身相对固定的呼吸模式，这些固有的呼吸模式不一定与摩登舞运动所要求的相一致，因而就需要人们在从事摩登舞艺术的过程中进行一定的调整，以满足摩登舞艺术的要求，如此才是正确的选择，遗憾的是很少有人在从事摩登舞之初就能够潜心打造自己的呼吸方式，使之满足舞蹈艺术（也是建立身体语言的过程）的要求。

当然在以上的说明中只是阐述了共性，而未对个性进行说明，其原因就在于承认个性特点的存在。在此有必要提醒朋友们在普遍性的前提下不要忽略了“胸腹联合呼吸”法的存在，可以在实践中慢慢的去体会、去验证，相信您会建立起合乎科学、属于自己的独有的呼吸方式而不会在盲目的实践中养成制约舞蹈进步的习惯，很多人都会谈到舞蹈中的呼吸，其不同的说法很多，在此有必要提醒大家要相信科学，若是持有异议可以查阅有关呼吸系统方面的教材，不可过于相信自己的判断，这不仅是对自己负责也是对舞伴负责，更是对后来者负责，要知道误传害死人这个道理呀！