川观新闻记者 李婷

“哈哈哈，我今天下午在棚里拍摄哦。”当记者找到黄凯迪时，他爽朗地回了微信。最近，黄凯迪一边在棚里忙着拍摄全新创作的舞蹈人像，一边正忙着直播稿件的准备，作为四川唯一受邀的舞蹈摄影师，他晚上将参加中国舞蹈家协会的线上访谈节目的直播。

“90后”的黄凯迪，是四川师范大学舞蹈（舞蹈表演与编导）专业的硕士研究生，热爱舞蹈摄影的他，目前已拍摄了成千上万张的照片，湖南卫视《舞蹈风暴》、爆款舞剧《永不消逝的电波》，经典四川力作舞剧《家》……他用镜头记录下国内舞者们的“高光时刻”。

小小摄影师开启“相机社交”，被舞蹈大咖点赞

上次见到黄凯迪，是在第12届中国舞蹈"荷花奖"民族民间舞评奖现场。作为中国专业舞蹈艺术最高成就的专家奖，“荷花奖”吸引了北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、新疆军区政治工作部文工团等来自天南海北的舞蹈艺术团体前来角逐。自2015年本项赛事落户四川凉山举办以来，连续6年总能见到他的身影。每次拍摄，留着齐耳黑色短发的黄凯迪，总是背着有着长长镜头的单反相机，早早地来到现场候场，演员彩排时，他就坐在第一排“摸底”，用眼睛记录每一个瞬间。到了晚上正式演出，举起相机就能更加胸有成竹地开拍。他熟悉每个院团的表演特色，还与不少演员和导演是朋友，大家也乐意与这位“小小舞蹈摄影师”，亲切地打着招呼问候。

在舞蹈圈，不少人喜欢黄凯迪的舞蹈摄影摄舞秀，觉得他的作品拍得专业，这其中包括杨丽萍团队。2018年9月摄舞秀，杨丽萍执导的舞蹈作品《平潭映象》，在成都进行巡演。由于之前演出都是由A组演员担任，于是杨丽萍团队缺少B组演员的照片，想邀请专业摄影师为这个阵容拍摄剧照。人生地不熟，杨丽萍团队就在朋友圈里“求助”，四处寻找“成都最好的舞蹈摄影”。几经牵线推荐，黄凯迪就与团队建立了联系。

怎样才能拍出团队满意的照片呢？黄凯迪开始“做功课”。他发现原来的官方剧照已经有许多全景照片了，这次主要是记录主角人物形象，于是他另辟蹊径，在拍摄中着重运用中景、特写的画面，刻画人物关系和肢体张力。在第二天交片后，杨丽萍看了非常满意：“人物拍的得这么好，全景画面肯定也不赖吧。”于是“追加一场”，黄凯迪再次被邀请受邀进行第二次的《平潭映象》拍摄，后来这组照片，也用在了团队不少宣传中。

和不少创业青年一样，黄凯迪马不停蹄地“野蛮生长”着。2019年9月，黄凯迪及其团队成员的作品集体入选了中国舞协主办、中国文联舞蹈艺术中心承办，在国家大剧院举行的“一同走过——新中国舞蹈艺术70年”展览。2019年10月，黄凯迪又受湖南卫视热播舞蹈选秀节目《舞蹈风暴》栏目之邀请，作为官方指定摄影机构剧照师，他在节目组跟拍录制4个月，见证着了舞者们的蜕变与成长。在《舞蹈风暴》的拍摄中“这次拍摄，为了更好的电视传播效果，节目往往会时长要控制1-3分钟之内，由于节目中有大量技术动作，所以抓拍专业技术动作，也是一场硬仗。“黄凯迪说道“节目组用三百六十度的子弹时间录像可以暂停下舞者的风暴时刻，而我们摄影师只能用相机快门的那百分之一秒定格下这一瞬间，这就很考验摄影者的抓拍基本功，不过，最终还是在一个个瞬间定格了比较满意的那一张照片。有朋友说黄凯迪开启的是“相机外交”。很多人都因为摄影成了朋友，后来又因为我是舞蹈编导专业，大家再次加深认识。”黄凯迪笑着说。

如今黄凯迪在成都开了一个舞蹈艺术空间，名叫“舞影佳创”。走进门，就能看到一张穿着黑色裙子起舞的女性照片，构图简洁有力。原来，这张照片是国内核心期刊《舞蹈》杂志2018年6月的封面照，照片的主角是川师毕业生高洁。“当时抱着试试的心态去投稿，没想到被选中了。”这也是川师舞蹈学院学生首次刊登到《舞蹈》杂志的封面上。

从舞蹈学生到专职摄影，“舞蹈+”出火花，进化到专业摄影师

其实，黄凯迪并不是专业摄影师出身。恰恰相反，原本他原本也是一位舞蹈“圈内人”。

上大二时，他原本的职业规划是做一位舞蹈编导，偶然在组织一次学生活动时，偶然地对舞蹈拍摄产生了兴趣，“舞动吧！川师大”于是“转战”参与舞蹈摄影展、舞蹈学院宣传片等工作，并与美术学院、影视与传媒学院的密切合作，朋友们有活动也喜欢叫上他，有了密切合作，时不时会去“拍两张”。渐渐地，黄凯迪发现了舞者与编导的痛点，“每次我们演出或者是汇报有很多摄影爱好者或者是专业的摄影师会来给我们拍摄，每次出来的效果并没有达到我们的审美需求。”于是他开始尝试自己拍，这样一步步走向了舞蹈摄影这个行业，把爱好变成了职业，也许这也将是他一辈子的事业。

舞蹈演员哪个动作做得有瑕疵？跳起时在哪个位置达到最高点？这个舞蹈里编导最“独具匠心”的处理在哪？因为有着大量舞蹈作品的赏析储备，这些细节在舞蹈编导专业的黄凯迪眼中是很容易捕捉的，转换成画面语言，所以他的照片已不仅仅是单纯意义上的抓拍。

用编导的思维进行舞蹈摄影，就让黄凯迪的摄影作品在不少照片中脱颖而出。他举例说，比如东北师大的作品《鸡毛信》，有一个画面是舞蹈结束，有独群对比的一个画面，一群舞动的人堆中，一双血迹斑斑的手伸了出来，这就是编导设计的一个信息点，想通过这样的形式强调表达“无数的共产党员为革命事业奉献出了自己的生命，也交代了作品中人物的去向，这个是编导通过这样的形式来强调表达的。“作为摄影师，我也会去刻意的放大，突出表达。”

在北京舞蹈学院教授田露的舞剧《尘埃落定》的拍摄中，黄凯迪发现这部舞剧的特别之处是，群像的展示是色块式的，像是为主角铺垫的底色，而且十分纯粹，在这种情绪外化表达纯度极高的情况下，应该更为强调的是几位主要人物之间的情感纠葛。所以他没有从常规的画面入手，他在拍摄过程中通过神情的一些特写拍摄，去强调和表达编导一笔一划刻画出的人物性格和一针一线串联起来的人物关系。“舞蹈摄影相较于普通摄影我觉得区别最大的，我觉得舞蹈摄影最大不同是被摄体本身的不同，使得这两种摄影存在着很大区别。普通摄影的拍摄对象也许是风光、人像等……更多的是生活本体，是摄影师把生活场景转化成艺术的瞬间；而舞蹈摄影里，拍摄的对象已经是艺术，所以是把艺术转化成艺术，有人会说，舞蹈本身就是艺术了，怎么拍都会好看，但其实不然，对于这个它的拍摄要求更高，需要对被摄体有一定的艺术感知力才会能转化得更好。”

如今，黄凯迪的公司已经在圈内小有名气，同时在抖音、微博、绿洲、小红书等平台，拥有也拥有了近60万的粉丝。不过，他还是很努力，在完成日常商业的客片拍摄工作外，还是会每个月还是要出一到两套创作片，商业和艺术都兼顾，两条腿同时走路。未来，他计划用“舞蹈+”，做出更多的跨界文化新产品，比如在舞蹈教育方面开启了一些国内外的舞蹈大师课、明星导师工作坊、舞蹈游学夏令营活动，从拍摄记录传播的服务做到文化内容的叠加，形成新的文化产品。