一、郑跃华简介

郑跃华，日本海归艺术家。中国广东省广州市1959年出生。绘画天资聪颖，童年期间在《南方日报》报刊上发表过作品，后师从著名画家林墉学中国国画，70年代在杂志《黄金时代》《木棉花》《中外影剧》>和报纸《南方日报》《南方周末》上发过表作品、封面和插图。80年代出版过连环画《林则徐》等。80年代末东渡日本，主要从事平面广告担当等。2017年参加日本国际文化事务局举办的第一次日美展水墨画展获优秀奖。现有《睡美人》、《月光舞》、《飞天》、《挺拔》等作品。

艺术家生平天资聪颖，东渡日本深造，郑跃华出生于1959年，小学期间美术老师未经本人同意将作品投稿后入选广州市少年儿童画展，后被推荐入区少年之家美术班，一年后入市少年宫、青年宫美术班。11岁在少年报上发表作品，曾多次在《南方日报》等报刊上发表过作品，并多次参加省市青少年画展。师从改革开放后引领“新时期新岭南派”的著名画家林墉，受益于名师的严格造型基础训练和现代化国画新传统的熏陶，70年代曾经在杂志《黄金时代》《木棉花》《中外影剧》>和报纸《南方日报》《南方周末》上发过表作品、封面和插图。80年代出版过连环画《林则徐》等。到80年代末东渡日本，主要从事平面广告担当等，在此期间绘画艺术生涯开始沉淀，从日本美学中汲取艺术灵感，将毕生所学的国画传统美学与日本绘画美学相融，绘画风格自成一体。在2017年参加日本国际文化事务局举办的第一次日美展水墨画展获优秀奖。

郑跃华，擅长于人物花鸟的水墨画，不同于西方和中国在艺术审美上尚大尚力天艺舞姿私定，推崇阳刚之美或曰壮美，他更多汲取的是尚小，以小为美，以纤为美，崇尚阴柔之美或曰优美的日本艺术审美。他的画作中，常至细节深处，可领略到线条的灵动纤美，置于远观者角度，又可观色彩绚烂之处的变幻生动。他的画作的创作手法，与日本小说“重细节而轻整体构思，欣赏不了细节，也就欣赏不了日本文学”的理念不谋而合。但同时难能可贵的是，他的创作理念中讲究道家意境，动中有静，静中有动，动静结合。从他的画中，我们能够领略到一种安然立于变局中的人生态度，不是安于现状的固守礼节，也不是追逐时代之变的莽撞冲动，而是一种平衡的静动之景，如大海上的微波粼粼，如风中的繁花摇动。如他的《飞天》，可见曼妙多姿的女子飞天时的舞姿，周围缠绕着灵动飞舞的云彩，显得生动活泼，但在细窥间，女子双目闭合，姿态间又显得宁静雅致。

二、作品鉴赏

名画《睡美人》，兼具写意与写实，将西方油画创作技法揉入画中，墨色所到之处，浓处透光，淡处发亮，呈现出少女光洁细腻的肌肤。同时写意之处，以工笔画的纤细柔美线条，将少女凹凸有致的玉躯饱满有力地展现在人们眼前，可见一个睡美人安然侧卧却不失狡黠侧卧地静望着你天艺舞姿私定，让你不由呆愣在她的眼神中，同时她身后那片纷繁的绿叶和丝丝缕缕的红丝带，也映入了你的脑海。可见这幅作品表现力极其生动传神，表达力不同于西方崇尚的昂扬凌厉的画面冲击感，目光所到之处，能领略其让时光静止的神奇。

《月光舞》是郑跃华先生擅长的舞女中国画，他的作品有一种令时间静止的魔力。只见花瓣从天而降，舞女舞姿柔美，舞带翩翩，月光皎洁。一个动作，让人一眼万年，停滞了呼吸，舞女和风景也定格了。这种巧妙的错觉，得力于他纤细柔美却圆润有力的线条，让舞女的动姿间有一丝沉稳，同时少女舞裙的绚烂色彩，可谓染色技巧有大家风格，似乎舞裙跟少女一样活了过来。

《挺拔》，取材独特，寓意深远。“挺拔”常用于形容林木，而选材花株来表现，将“花落惹人怜”转为“花挺拔向上”的形象。可见作者笔法中，线条圆润浑厚，结实有力，花株叶茎旺盛的生命力全然于画中，而柔弱纤细的花朵，在此衬托下，犹如沙场女将般雄立英姿。

《飞天》的构图选用的是敦煌莫高窟壁画中神女飞天的造型，相较于壁画飞天造型的以线为主，展现神女飞天的动感与活力；郑跃华先生更多地是以色块呈现飞天的奇异幻象。云彩的铺排中，无一不透露他精湛细腻的笔法，云雾缠绕，丝丝缕缕，更似仙带飘飘。由此可见其作品，光辉烂漫，极富想象力。