Il rI—————— 一 — — — — ——— — — — — — — — 一 — — — — ～— — — — — ～— — 乐海撷英 民族魂 世界音记徐昌俊作品专场音乐会 一刘 青 ^A 13年5月 16日晚，在天津大剧院音乐厅演出了一场为铺陈，然后二胡直接进入，开始了以E、A两个音为动机的 厶u 徐 昌俊作 品的专场音乐会。就像音乐会的名字一一 系列发展。最初是简单的两个音，随后逐渐增加装饰音，倚 样—— “民族魂 世界音 使命与梦想”，通过他的作品，我音的装饰使得音乐的变化渐趋丰富多彩龙舞音乐制作网，之后以加花变奏的 深深体会到了作为一名中国作曲家的使命感。手法展开音乐。期间打击乐领衔的管弦乐队以模进的手法融徐昌俊是一位有很强民族认同感的作曲家，纵观他创作入进来 ，跌宕起伏的管弦乐队的竞奏，使作品达到了第一个 的作品，大都是为中国民族乐器而作，如柳琴独奏 《剑器》、室高潮。高潮后，先后引入胡琴的独奏和鼓的独奏 ，这些段落音 内乐 《寂》、扬琴协奏曲 《凤点头 》等。他曾说过：“1995年秋乐形态给人以鲜明的印象：1．胡琴的双音技法段落令人耳 目 我去意大利米兰音乐学院访问，身处在文艺复兴发祥地和欧一 新，充分体现了作曲家对胡琴演奏技巧拓展的创新性探索： 洲音乐中心的意大利，耳濡 目染，沉浸于西方音乐文化的包围2．不同音高的鼓声如雷声雨点般扑面而来，动感十足。

之后又 之中。一个意外的感触 ，竟然对我以后的创作方向产生重大影是胡琴的一段独奏，快速的十六音符引出一段炫技性华彩乐 响。我以为，那是一个中国作曲家的自省与自觉。于是，下定决 段 ，作曲家在这里把胡琴的音色魅力与演奏技巧发挥得淋漓 心今后一定要尽 自己之所能致力于中国民族乐器创作的神圣尽致。纤细、亮丽的高胡独奏，在一段炽热的打击乐之后展现 事业……”)人有时就是这样 ，在某一刻会有某种东西唤醒你开来；之后换成了 “京味”十足的京胡独奏，高亢而富于穿透 心底沉睡的部分，你此后的生活也会因此有所改变。文化繁荣力的京胡与管弦乐队的竞奏 ，让人感受到 “协奏”艺术的魅 的背后有太多的东西需要挖掘，中国五千年的文明也需要后力。全曲结束借鉴的是京剧表演的艺术手法，欲扬先抑、由慢 人不断的探索。中国的民族音乐作为中华文明的一部分，拥有到快、由弱到强，配合着打击乐器的繁复节奏，全曲结束得干 丰富文化资源的支撑，更有挖掘的可能。脆利落。胡琴演奏家杨雪，现为中央音乐学院二胡专业的青年作为2013年天津五月音乐节的开幕音乐会，这场音乐会教师，她的演奏沉着稳重、技巧娴熟。无疑，杨雪是一位全能型 真是开了个好头，气氛热烈，振奋人心。

这种振奋并不是表面的弓弦乐器演奏家，在作品诠释时表现出来的能够在二胡、中 上的热闹，而是经得起平静之后的深思。音乐会的曲目集中体胡、高胡、京胡中自由 “切换”、不露瑕疵的能力令人叹服。 现了作曲家一直以来致力于 “民族乐器”创作的意图。这场音第二部作品是扬琴协奏曲 《凤点头》，作曲家选择扬琴这 乐会由董俊杰指挥 ，天津音乐学院青年民族管弦乐团演出。一 长期被当作伴奏的乐器作为独奏乐器，再一次凸显了作曲第一部作品 《胡琴协奏曲随想曲》，曾被列入中央音乐学家致力于弘扬民族器乐艺术的创作理念。此次演出担任协奏 院 “211民族器乐精品建设工程”三期项 目。作品采用西方协部分的是民族管弦乐队而不是此前较为常用的小型室内乐 奏曲的形式，以胡琴家族作为独奏乐器 (二胡、中胡、高胡、京队龙舞音乐制作网，所 以在气势上更为 “庞大”，扬琴也因此显得有些 “弱 胡)，以民族管弦乐队协奏。此举不仅全面展示了胡琴家族的小”。乐队以一个急速的全奏开始，扬琴在打击乐的陪衬下悄 音色特点，还让听众开始关注中胡、高胡、京胡这些较少在音然进入。在这里，作曲家采用了模糊重拍规律的手法，常给听 乐会舞台上出现的乐器。

一开始由大提琴奏出微弱的泛音作众新奇的听觉感受。随后是一段与开头对比强烈的慢板 ，先由 38／、氏音_橐IPEt)PLE'·乐海撷英 笙奏出主题，然后转到扬琴，这段主题气息悠长、抒情飘逸。笔礴。趋于平静后出现了本曲唯一的 不“协和”因素——大提琴 者颇为狐疑的是 ，扬琴这件 “非连贯”的敲击乐器，是怎样诠悲愤的叹息，但这种不稳定稍纵即逝 ，随之而来的是如泉水般 释中部飘逸、柔美、徐欢的旋律的呢?原来，作曲家在这里采用清脆的 “钟鸣”，还有唢呐像 口哨般纤细的召唤，这时耳边响 了中央音乐学院扬琴教授黄河独创的 “九连弹”技法 (在同起了熟悉的 《茉莉花》的旋律。这段音乐的植入可谓天衣无 音上用单笕快速连击九次 )，以快速、密集的 “点”在时间中缝 ，听众仿佛久旱逢甘露。弦乐队第一次陈述 《茉莉花 》的旋 的连接与延展，给人的听觉以 线“”的错觉。澈 击性的扬琴以 律时，以娓娓道来的手法，转调后笛子的陈述变为一吐为快 ， 这种方式演绎作品，反而造成藕断丝连、形断而神不断的审美后半段再转调弦乐队的承接又变为迫不及待。最后，音乐随着 感受。

扬琴独奏者王文佳现为天津音乐学院扬琴专业研究生， 渐行渐远的 “钟声”，在大提琴一声微弱的拨弦中结束。我在 当晚她的表现既自信又稳定，如果再放开点就更好了。揣度：结尾用 《茉莉花》的曲调是不是点睛之笔呢? 融“”字意下半场第一部作品是民乐合奏 《妈阁天后的遐想》，该作为 “融合”、“包容”，意大利作曲家普契尼的歌剧 《图兰朵》 2011年首演于澳门。中也运用了 《茉莉花》的曲调，作 曲家在这里选用众人皆知的这首曲子带有一些宗教色彩 ，妈祖一直被人们尊奉为旋律更体现了博爱的情怀 ，突出了 “融”的主题，利用中国的 “海神”，她美丽纯洁、气质祥和 ，被广大民众特别是沿海居民民间音乐元素写出了富于世界性的音乐。 视为他们的守护神。作曲家在作品里试图用音乐来描绘妈阁本场音乐会的压轴曲目 《新龙舞》将音乐会的气氛推向 天后美丽、纯洁、善 良、高贵、祥和的气质。音乐一开始是以弦了高潮。 《龙舞》是作曲家 1999年农历正月十五在新加坡观 乐为主体的弱奏，唯美、舒缓，不协和的声部交织显得有些诡看妆艺游行时受到启发而创作的。 《新龙舞》则是在 《龙舞》 异。随后三声有准备的 “巨响”，以打击乐营造的声响像是寺的基础上做了调整与扩张而成 ，音响效果更有震撼力。

“龙” 庙里巨大的、带有回音的钟鸣。紧接着是一段管子领奏的乐队是中华民族的图腾，这样的选题、这样的音乐让我们这些 “龙 合奏，配合着沉闷的鼓声 ，音乐庄严而有震慑力，像是一场盛的传人”倍受鼓舞。指挥家彭家鹏也说过 ：这“是一首让中国 大的祭祀活动。这段音乐反复进行以后，清脆的 “钟声”开启人扬眉吐气的作品”。这部作品画面感极强，“舞龙”的热闹 了随后的发展部分 ：笛子一直在上方做单动机的循环往复，不场面鲜活地浮现在眼前。最后打击乐的华彩部分将气氛推向 同的乐器声部依次加入进来 ，乐队的声部开始增厚，音响逐渐了最高点，变换着不同的节奏，穿插着不同的音高，夹杂着不 变得丰满 ，最后终于爆发，又引出了前面已经呈现过的具有震同的声响，鼓点或急或缓、或强或弱，声音或沉重或轻巧，这种 慑力的主题。随后 ，由弹拨乐再一次陈述开始的舒缓主题，接扑面而来的音响让人浑身充满了力量 !六分钟的时间让没有 着插入笛子吹奏的悠远、静谧主题 ，像是妈祖在散发 “爱”的旋律的打击乐来唱独角戏，真是不可思议。能写出这样精彩的 光辉。之后，声部与音量又开始递增，进入了最后一个高潮，这打击乐段落，也许是因为作曲家早年学习打击乐的经历吧。

在 个高潮以 “钟声”收尾，全曲也在弦乐的低沉声中结束。这部火爆的音乐会现场，观众也顾不上所谓的 “音乐会礼仪”了， 作品的特点是 “动静”穿插，气氛的大起大落使得音乐跌宕起掌声、欢呼声响彻大厅的各个角落。我想这是对一个作曲家创 伏、富于张力，高潮段落爆发出巨大的能量，抒情段落又唯美作的最大肯定。 端庄。全曲结构具有回旋曲式的结构特点，主题的不断重复更与西方管弦乐相比，民族管弦乐显然很不 “完美”，弦乐、 让妈阁天后高贵、威严的形象深入人心。管乐、弹拨乐与打击乐的组合很不 “透明”，音色很 “混沌 ”。作品 《融》是本场音乐会上我最喜欢的作品，它通过乐器作为乐队主体的二胡与小提琴相比音色没有那么大的 “包容 的累积与声部的叠加来突出 “融合”的主导动机，频繁的重复力”，声音干瘪不立体 ；低音声部短缺，甚至需要大提琴来填 不但没有让人听觉疲劳反而很期待下面的变化 ，具有简约主充 ；当锣、镲等打击乐 出现时音乐全被 “覆盖—了，显得很嘈 义的写作特点。这部作品是澳门演艺学院为庆祝澳门回归十杂。可是，正是这些 “缺点”才让我们的民族管弦乐散发出与 周年音乐会向作曲家委约创作的，表达了作曲家对人类在澳众不同的魅力。

当一些作曲家青睐于各种西洋乐器的组合创 门所创造的多元文化和谐共存的欣赏态度。一开始 由大提琴作时，徐昌俊教授却坚定不移地走着 自己 “民族器乐创作”的 奏 出E、D两音构成的动机，并一直保持着作为背景，节奏很道路，用西方的作曲技法、中国的音乐语言与民间元素创作出 有规律。之后，木鱼加入，与大提琴形成节奏的对位，接着笙也让人称道的作品。笔者以为，他的作品有着 自己的风格 ： 加入进来 ，吹奏长音，随后笛子与弦乐一起加入 ，各种乐器配第一就是通俗性。徐昌俊的作品不像其他的现代音乐一 合得井井有条，相映成趣。音乐的发展是以不变求变，万变不样 “难懂”，可以让人摸着头绪，在作曲技法的使用上也没那 离其宗。简单的动机衍生出了五声旋律。笔锋一转，出现 了一么繁复。作品的标题和音乐也都是密切相关的，不像一些现代 个向高潮推进的连接段，之后乐队爆发出巨大的能量，气势磅作品不能通过音乐标题来把握作品所表达的内容。尺良毫亲 ·39 l I —— — —— — —— — —— — — —— — 。— 。。 —— — — —— — —— — —— — —— 一 — — —— — — — — _ _ — — — — — — — — — 。

。 ‘ — —— — —— — — —— — —— ’ ’— ’ ’ ’。 。 。。 ‘ 。 ‘— — — — — — — — — — — — — — 。 ’ ’ — — I乐海撷英第二就是民族性。这个属性贯穿在每部作品 中，从创作体裁到题材，一直不曾偏离。从对一些封面 物 不受重视的乐器的挖掘 (如 《胡琴协奏随想曲》中 的中胡、高胡、京胡，《凤点头》中的扬琴 )到对民 间神灵的赞美 (如 《妈阁天后的遐想》)，从对 “和刘月宁 扬琴演奏家。现任 中央音乐学院教授、硕士研 i 谐”的期望 (如 《融 )到对中华民族龙的精神的 推崇，无时无刻不在践行着作曲家自己 “中国民族究生导师、音乐孔子学院办公室主任 ，第十l=．．届全 国政协教 { 器乐创作”的道路。育界委员，兼任欧美同学会 ·中国留学人员联谊会副会长、i第三就是世界性。作曲家的作品中还隐约透中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长 ，、九三学社 中 出西方的 “简约主义”创作理念和技术特点。他擅央委员、九三学社 中央文化工作委员会副主任、国际扬琴协 ； 用简单的重复和模进手法发展音乐，而且屡试不会理事 、中国印度友好协会理事、国际音乐教育学会会员 爽，变化重复带来的不是厌倦而是新奇。

《胡琴协等 ，曾任美国密歇根大学、乌克兰立谢科 国立音乐学院、捷 ； 奏随想曲》、《凤点头》与 《融》里面这些手法比比克维瓦诺夫斯基国立音 乐学院客座教授。j 皆是，这种世界性的创作手法，不仅对了中国人的刘月宁 1977年 以优异的成绩考入 中央音乐学院附中， 审美 “胃口”，还让西方世界多了一条了解中国现1978年她在 中国一 百多个驻外领馆播放 e．j新 闻纪录影片 代音乐的途径。如 《凤点头》已被改编成马林巴与 弦乐队的版本，于2013年4月13日在美国新泽春《蕾》中以一曲《映山红》而名闻海内外。1987年她 以“全优 西成功上演。三好学生”的优异成绩毕业于中央音乐学院并留校任教至第四就是节律性。打击乐的丰富节律在作品今 。2008年获匈牙利罗兰大学哲学博士学位 。2004年获得 中的创造性运用，是作曲家不同于他人的另一个中国教育部访 问学者在匈牙利李斯特音乐学院从事音乐教 艺术风格。作曲家不是只把打击乐器当作烘托气育研究资格 ；2009年美国福特基金 “亚洲学者”在印度德里 氛的 “陪衬”乐器，而是充分利用打击乐器组的音大学音乐系从事印度音乐文化研究。 乐特点，开发出丰富多彩的音响效果，甚至给打击作为中国音乐文化的交流与开拓者 ，刘月宁的足迹 已 乐大篇幅的独奏段落 (如 《新龙舞》里鼓的华彩段遍及欧、亚、美等大洲三十余个国家和地区。

2005年应捷克 等 )。这就使得作品的气场十足 ，音响的魄力十足 ，扬琴协会的邀请 ，成为国际扬琴赛事历史止的第一位 中国 整个音乐厅似乎都被强大的音响撼动了。评委 。2006年为表彰她在 国际文化交流方面所做 出的突出在当代的作曲家群体中长期致力于 “中国民 族器乐”创作的人并不多见，如果说鲍元恺教授是贡献，被匈牙利教育部及乌克兰国立高等音乐艺术学院授 将中国的民歌 以西方管弦乐的形式带给了世界 ，予荣誉证书。2007年作为首位 中国扬琴音 乐家，应墨西哥扬 那么徐昌俊教授就是用中国人 自己的音乐语言创琴协会特别邀请，率团参加拉美国际扬琴艺术节。 作出全世界都能听懂的音乐作品。2005年于北京举办的六场师生扬琴专题音 乐会 系列 ，首次在 中国开创专题 系列音乐会的先河；。2008年创建中国第一个扬琴重奏团 “茉莉花”，并应邀于8月24日奥运会闭幕 日，在北京国家大剧 院音乐厅首演，发行 clD《茉莉花开》。 ①摘 自“民族魂 世界音 使命与梦想——徐昌俊作品专场音乐会 ”节 目单 。 ② 明言 《大繁若简——扬琴与乐队(凤点头)评析》，《中央音乐学院学报}2004年第 4期 。 刘青 天津音乐学院音乐学系研 究生(责任编辑 张萌) 40／、民礼 ·