《嘎嘎先生》是一部由托默·贺曼执导，Ohad 主演的一部传记 / 纪录片类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《嘎嘎先生》精选点评：

●特别想知道灵感的来源。原来在我所不知道的世界有这样精彩的人生，天才的人生。

●很不错！！

●很久没看到拍的这么好的纪录片了。耗费了8年，和自己的 man撕逼，和自己的撕逼。No , no gain.

●对现代舞一无所知，纪录片本身很平庸，感觉更像一个排练和舞蹈资源合集。人物本身挖掘得不太深。看完也没明白嘎嘎是什么。也许本片更适合对人物有较多认识的观众。结尾有点意想不到。

●我反而比较喜欢后半部分

●见到导演，而且十月有演出！

●SIFF/上海电影节抢到的票，然喜欢此片的前半部分，后半部分有点偏离主线。后期时间轴有点混乱。顺便吐槽外接显示屏字幕，什么鬼。

●舞蹈的部分都太漂亮和精彩！！！ 算得上是传奇人物，大牛。 导演痕迹不重，藏得很好。

●喜欢他徐徐道来，听从身体的本能，感受什么是活着；也喜欢他指导舞者的时候那种解释。不过他的舞蹈真心很讲求力量和释放

●不算理解也从未现场感受过现代舞，但本片选段已足够被感染被震撼，舞蹈对他们而言不是职业，而是身体想“说话”的表达欲望，困顿于现世的人，渴望破茧而出，欲倾泻心头积郁，似有强烈阵痛包含其中，音乐时而悠远于云端漫步，时而于尘世强忍眼泪壮怀激烈，感觉嘎嘎先生的表现力与以色列民族苦难也有关系

《嘎嘎先生》影评(一)：大共鸣

打分属于强烈推荐，没时间都要挤出时间找来看那种。本届上海电影节，一共刷了6本，麦克白，白夜，豹，半梦半醒的人生，嘎嘎以及小美人，现在只剩小美人没看，暂时本届最佳就是嘎嘎，现代舞的深意，不仅在于生命的律动，还在于用丰富的肢体语言表现、探讨人生的思考。嘎嘎的这些看似毫无章法的动作恰似对处于群体中的每个各人的表现。表现的更多个人的群体性，与皮娜有很大不同。我貌似与嘎嘎有更大共鸣。

如果有机会看片里的两部现代舞，last work以及以色列建国纪念那部，我会去。last work里边女舞者那些动作中，肌肉的张力太美，好像信手拈来又像用尽全力，说不出的感动。

还有讲到Marie去世那段，两人以钢琴做道具那支舞，肢体表现的情绪就像一首小歌，轻吟着一段突然来一个乐音起。美～

《嘎嘎先生》影评(二)：在银幕中感受一段纯粹 ——观以色列纪录片《嘎嘎先生》

影片《嘎嘎先生》讲述的是以色列杰出现代舞大师欧根•纳哈林先生的传奇人生。欧根•纳哈林曾被美国《时代周刊》称为“全球最重要的舞蹈编导之一”，他不仅带领以色列巴切瓦舞蹈团开启了一个辉煌的时代，而且开创了一种全新的舞蹈哲学与身体语汇体系。影片以纳哈林先生和巴切瓦舞蹈团历年来的舞台演出和幕后排练片段为素材，再现了纳哈林先生从早年服役于部队文工团经受战火洗礼，到以22岁“高龄”在纽约接受专业训练，受到现代舞创始人玛莎·葛兰姆的赏识，最后返回以色列领导巴切瓦舞蹈团跻身世界顶尖舞团的经历。

欧根•纳哈林之所以被称作“嘎嘎先生”，缘于其自创的一套旨在启动身体本能运动的肢体语言“嘎嘎”。纳哈林始终秉承对于现代舞艺术的自由、开放、本真与纯粹的理念，试图最大限度地打破年龄、性别等诸种因素对于舞者的束缚。在影片中，纳哈林旗帜鲜明地提出：“舞蹈就其本源而言，是超越性别的。”在巴切瓦舞蹈团的排练厅中没有镜子，纳哈林也很少直接去指导和纠正舞者的手臂位置和动作规范等，而是更多的以内在的生动的理念引导去代替外在的刻板的形体要求，他试图以一种启迪者的姿态，将灵感传递给舞者，使之内化于心，再由舞者基于自身的理解外化于形，展现为舞蹈动作与形态。舞者在排练中得以更多的沉浸于自身的感官世界，从而最大限度的在舞蹈中体验愉悦（）。

影片中有一个片段令我非常印象深刻。有一年以色列政府计划在一个高规格涉外庆典活动中邀请巴切瓦舞蹈团演出现代舞作品，其中的一段椅子舞要求要求演员身着无袖T恤和短裤表演。这引起了宗教保守势力的不满，他们施加强大压力，要求舞者改穿长袖T恤和长裤。舞团如果向宗教势力妥协，则无疑会削弱演出的艺术效果。经过艰难抉择，纳哈林最终在开演前1小时做出决定：放弃演出。结果是，巴切瓦舞蹈团的行动获得了来自以色列社会各界的广泛支持，媒体和民众在获知真相后掀起了声势浩大的声援运动，最终迫使保守势力作出妥协。这个事例既体现出纳哈林及其团队对于艺术“初心”的毫不妥协的坚守，也反映出整个以色列社会对于艺术和艺术家的爱护。

正如巴切瓦舞蹈团的现代舞作品尝试带给舞者与观众一种超越传统与常规的生命本真体验，纪录影片《嘎嘎先生》也并没有像传统纪录片那样基于时间线索或事件的发展线索来推进，而像是基于一条情感和心理的线索去展开叙事，片中出现大量的穿插与闪回，有时不免令人眩晕。此外，因为很多历史镜头的拍摄年代较早，囿于当时的技术条件与拍摄条件，影片中一部分画面的分辨率与美感不甚尽如人意。但沉浸于其中，依然能使人感受到足够的震撼。总而言之，这是一部需要用心去感受的影片，而不是大脑。

在很长一段时间里，我曾一直把电影院理解为一种泛社交场所，觉得在人们已经可以很方便地通过电视或者电脑去观赏影片的时代，似乎不会再有人单纯为了观赏一部影片而付费走进电影院。直到最近两年，我才逐渐意识到这种观点的片面性。事实上，在如今这个信息爆炸的快节奏时代，影院的最大作用恐怕是充当某种“专注力培养皿”，通过营造一种典型环境而使观众能够在某一段时间里慢下来、静下来、专注起来、思考起来，以一种最佳状态去完成对一部作品的欣赏。实事求是地说，像《嘎嘎先生》这样的结构与叙事较为松散的影片，如果不是在影院，我恐怕不会有耐心去看完。而唯有在影院的放映厅中，在大银幕下，我才真正有可能心无旁骛地去感受那一段纯粹。

值得一提的是，10月17号-18号，欧根·纳哈林先生将率领以色列巴切瓦舞蹈团来华参演第十八届上海国际艺术节舞艺吧大牛，为中国观众献上该团保留剧目现代舞作品集《十舞》。届时，上海的舞蹈爱好者将能够在新落成的上海国际舞蹈中心近距离欣赏这一世界级舞蹈团队带来的精彩演绎。

《嘎嘎先生》影评(三)：欧哈德•纳哈林：Do you want to dance？

整理以前写过的稿子翻到了这篇，2016年纳哈林来国家大剧院演出，当时为剧院杂志写了这篇人物稿看过这部纪录片。现在想想好怀念当初那段看看演出写写稿的生活啊。

——《欧哈德•纳哈林：Do you want to dance？》

欧哈德·纳哈林不愿意成为舞台的中心。相比舞池中最瞩目的焦点，他更愿意在一旁无人理睬、安心当一名羞赧的壁花少年。面对记者，他曾坦诚道出自己不善言辞，即便对方是知己好友，他也不知道如何向其表达自己对事物的微妙感知。他很少出去跳舞，也不愿意去克服人群恐惧症，所以他总在淋浴的时候起舞，甚至有时候他洗澡，就是为了能跳舞。

不过，即使在舞池之外，欧哈德·纳哈林依然是舞台的灵魂中心。

他所掌管的以色列巴切瓦舞蹈团的舞者谈到初见他作品的感受时，用目瞪口呆的表情传达他无声的敬佩。国内外知名媒体在描述他的成就时，无不例外冠以“最……”的形容：—“世界上最杰出的舞蹈家之一”，《纽约时报》这样评价他；“世界上最受人崇拜的现代舞导师之一”，《舞蹈杂志》这样赞许他。

所有人都认可他是个天才，可他一直隐没在众人的视线之外。当托默·贺曼获得拍摄纳哈林与舞团纪录片的许可时，整个以色列文艺界都为之一振，以色列裔演员娜塔莉·波特曼评价说：“欧哈德·纳哈林的舞蹈团首次向电影制作人敞开大门，着实是一件令人兴奋的事情。”

2016年国家大剧院舞蹈节让中国观众首次感受到纳哈林与巴切瓦舞团的魅力。纳哈林将他过去的作品重组提炼为一只《十舞》，纪念他与巴切瓦舞蹈团十载同舟的岁月。

该怎样描述现场观舞的感觉呢，诡异、紧张、失序感，精妙的混乱，前一秒两个舞者还在沉默对峙，后一秒其中一方猛然向对方扑去，用力相拥，要把对方压进自己的身体里。狡黠的挑衅，浓烈的情感，肢体化为表达的载体，传递出语言难以描绘的复杂与纠结的心境。纳哈林的舞蹈不是你能够想见的那种现代舞，它仿佛是你身体的延伸，意识的延伸，混沌中，它把在观众席上的你融进舞蹈里，发泄吧，怒吼吧，痛苦吧，哭泣吧……

也许极致的宣泄后，才能得到梦寐已久的平静。托默·贺曼为纳哈林拍摄的纪录片《嘎嘎先生》评价他说：“他改变了世界的舞蹈。”事实也确实如此。

2016年，《嘎嘎先生》在上海电影节公映，人们得以通过影像近距离观察纳哈林的创作和人生。网友在豆瓣上写下第一时间的观影感受：“太美了，与妻子的那段双人舞让我心碎了一地。”如果你看过这部片子，也许就能解答一个问题：舞蹈对纳哈林来说意味着什么？

舞蹈是陪伴纳哈林成长的童年，幼年在以色列“基布兹”（类似人民公社的农场）成长的那段日子是他最美的回忆。他说从他从知道自己存在的那刻起，舞蹈就与之相伴。

舞蹈是纳哈林与发妻共同的梦。在纽约他娶了日裔舞伴梶原真理（Mari ），并共同创建了欧哈德·纳哈林舞蹈团。一曲《》双人舞，舞尽伴侣间的羁绊痴缠。1990年梶原追随纳哈林的理想陪他回到了以色列，2002年12月25日因癌症过世。

舞蹈是纳哈林的事业，也是他故土情结的寄托。1990年接管巴切瓦舞团之后，他近乎偏执地训练他的舞者。他要求舞者摆脱掉一切外化的束缚用心灵和他交流，他会毫不留情地对他不满意的舞者说：“You me！（太无聊了！）”纳哈林担任舞团艺术总监以来，创作出一系列享誉世界的现代舞作品，将舞团重新带回了世界一流舞团的地位。

在以色列，纳哈林因为舞蹈而成为文化英雄。在以色列成立50周年庆祝活动中巴切瓦舞团要表演一支军事主题的舞蹈，保守的文化势力反对穿四肢裸露的舞蹈服装，纳哈林无论如何也不妥协，不接受让艺术家们穿更“温和”的衣服。

舞蹈是纳哈林的人生哲学。人们叫他“嘎嘎先生”，因为他独创了一种舞蹈训练方法——“嘎嘎”，名字与某位流行歌手毫无关系，它取自纳哈林多年前在基布兹玩伴的姓名。纳哈林在以色列、美国开设了“嘎嘎”技法课程，专业舞者和普通人都可以来参加。舞蹈室里没有镜子，学员光着脚，模仿老师的舞蹈动作，充分感受自己的身体。没有镜子是为了让舞者摆脱“视觉”的局限，解放自己的身体。

“要时刻记住，从疼痛中寻找愉悦。”参演《黑天鹅》之前，娜塔莉·波特曼从纳哈林的“嘎嘎”课程那里得到这样一句话。参加训练的人们说，他们的身体得到了前所未有的“畅快”。舞蹈中，一种发现自我意识的全新方式诞生了，它强化、治愈我们的身体，增加身体的灵活性和头脑的想象力，它唤醒了我们身体麻木的区域，让身体在愉悦的空间中体会快乐、自由。借此，纳哈林给舞蹈赋予了自省的意义，舞者借之改变的旧有的习惯，超越熟悉的极限，在警惕的同时感受平静。

童年、事业、梦、人生哲学，这些就是答案了吗？欧哈德·纳哈林舞蹈的意义就止于此了吗？回想纪录片中的情节，年少的他转圈，起舞，纯粹地欢笑……稍年长的他身无分文舞艺吧大牛，在纽约的浴室里自弹自唱，迷茫地用吉他舀水，又倒出来……他受到了赏识，遇到了真爱，找到了人生……他在排练场示范什么叫轻松自然地卧倒……他说每天都在跳舞，他希望所有人都这么做……其实舞蹈，不就是欧哈德·纳哈林的一生吗？不就是他自我意识的投射吗？

一个天才，观察生活的天才，体察自我的天才，他他总能安静地捕捉到这个世界最细小的尘埃，转化为舞蹈中举头投足间的静默张力。混沌舞动的肢体间，那个自称不愿引人注目的羞赧壁花少年仿佛在向你招手——

Do you want to dance？你想跳舞吗？

有谁能做到不说“I do”呢？

（首发于《国家大剧院杂志》2016年12月刊）

《嘎嘎先生》影评(四)：Ohad 生平，无论是人还是舞者，都足够传奇

天生的舞者

一个想象出来的双生自闭孪生兄弟，一个通过舞蹈交流却被车祸夺走姓名的奶奶，一个代替奶奶从而走上舞蹈道路的天才，Liar，，，天生的舞者。

I think I was lucky that I dance so late, at the age of 22. So I was a lot more to the I am.

政治性

当政治这个词出现的时候，并不是完全的贬义。政治带来变化，无论主动还是被动。

当一个除了自己一无所有的年轻人闯荡出一片天地却想要回家时，家这个词难免会被冠以多重意义。不再是独立闯荡纽约以自己名字命名的小工作坊，一个有历史有荣誉有代表意义的名团，像所有重大历史事件都是由蝴蝶翅膀般的导火索引发的一样。

把短袖内衣换成长袖，与要求裸身演出带乳贴与穿内裤，哪个干涉的更多？

文化多样性

简直是集权到不能再傲慢的一个词。无论是在纽约还是在以色列，因为并不是刻意要一个白人一个黑人一个亚裔一个弱势群体来tick the box，艺术的选择再自然不过，作为一个人的身体，本质是一样的，就可以跳，舞蹈啊，真的是最诚实反应一个人的艺术啊。（偏爱的我

Love Life

不过话说回来，Ohad还蛮从一而终的喜欢亚裔日籍姑娘。虽然他那句“我总会爱上舞者，不是第一个也不会是最后一个”是很争议。

但，这是事实啊。生命不息，而艺术创作是无止境的。如果不是为了下一个值得爱的作品，在世人眼中早已功成名就的人，也不会在排练厅里带小孩。

而把这部片子献给Mari，也真是再好不过了。

生活总要继续。

Gaga

与其说Gaga是一种技巧，理念或舞蹈语汇，不如说是像瑜伽一样的，当然，描述出来有种被白人中产拗变形了感觉，但那种让人“Grow old still ”把精神付诸于实践的行为，倒是最打动已经人到中年的我。

说起来，不知道之后会不会有一波“老清新”出现。

舞蹈排练的时候会用到一个词“space”，除了指技术合成里的运动路线，根据不同场地的调整。另一层意思倒是被Gaga启发，再说到找寻舞者的过程中，“sense where you are in space, find the space from , from , from the ”. 啊，真的是孤独与喧嚣啊。

To do more with less.

ECHAD MI YODEA（WHO KNOWS ONE）

这首歌是在犹太逾越节唱的，有“马兰花”数数童谣的感觉。

It is that word the mind.

1 - who knows 11 - I know 11 is Our God who is in the and on earth。 13 who knows 1313 I know 13 13 are the of God 12 are the of are the stars in 's are the are the birth,8 are the days to the brit are the days in a week till are the of the are the books of the torah,4 are our ,3 are our are the of the is Our God who is in the and on earth。

一些电影里很喜欢的句子Many times when I dance, I to 。 that to both and , to both and , at once。 He had that spine。 It’s and and flown and yet 。The of in 。 You lock the air your in a soft hand, and this make a sound。When you watch dance, there’s a that comes out of what you can call the But there’s a that comes from the of the 。

Find the 。Echo, you move your hand and it makes the rest of your body move。It’s about the use of 。 It’s about not to shape you, but at the same time using this as one of the force that make dance 。