在币圈看来，加密艺术是科技资产阶级新的审美标地；在传统艺术圈看来，这些数字图像没什么艺术价值，不过是币圈资本炒作的玩物。当加密艺术家的作品拍出天价后，两个领域的人开始在加密艺术这里碰撞，这个看起来具有革命性的全新艺术生态链正在形成。

文｜薛芃

彩色的比特币

今年2月，美国加密艺术家的作品《十字路口》（）在NFT交易平台Nifty 售出，售价高达660万美元。转手者Pablo是一位资深的NFT收藏家，他在2020年10月购入《十字路口》，当时的价格约合6.7万美元。仅仅4个月，增值近100倍。

2020年12月，入驻Nifty 平台的第三个月，第二次进行拍卖。三幅作品，每幅起拍价为969美元，并设定了五分钟的拍卖时限。五分钟之后，三件作品全部售出，总价58.2万美元。

“绝对是太无语了！”随后更新了自己的推特。

这只是个开始。3月11日，的数字艺术作品《日常：第一个5000天》（：The First 5000 Days）在美国佳士得以6934万美元的价格成交，折合人民币4亿多元。这场拍卖有来自全球11个国家的33位买家参与竞拍，其中有91%为首次参与佳士得拍卖，更有2200万访客在线上围观了这场拍卖。

作品被拍出天价的加密艺术家

在《日常》以近7000万美元的高价拍下之后，一种象征作品所有权的加密货币B.20在30分钟内从14.6美元暴涨至27.7美元，涨幅89%。随后的十余天内，加密艺术爆红，各大NFT交易平台的活跃度都一再刷新峰值，同时也出现很多新的项目。

但3月22日画风骤转，对《纽约客》说，他被以太坊的价格波动吓到了，并已将《日常》售出后除去佣金及税费自己的所得全部兑现，合5300多万美元。也就是说，在大赚一票之后，退场了。

以上，都是在区块链环境中用诸如以太坊这类虚拟加密货币完成的NFT艺术品交易，似乎只关乎数字，与艺术无关。以上，是仅用半年就成为加密艺术圈头号人物的几个重要节点，他成了艺术圈关注的焦点。

最有名的作品《日常 :第一个 5000 天》。从 2007 年开始， 每天在自己的社交平台上发布一幅插画作品，最终成为这件NFT

这场拍卖之后，也成为继杰夫·昆斯和大卫·霍克尼之后，作品售价第三高的在世艺术家，其影响力足以写进当代艺术史。这个影响力，不仅在于又一件天价艺术品诞生，更在于他将加密艺术从币圈（区块链领域）推进艺术圈视野，这种艺术颠覆了人们对艺术的传统认知和经验，伴随而来的既有质疑，也有蜂拥进场。NFT到底是什么？加密艺术又是什么？它真的是艺术未来新的方向吗？

所谓NFT，即Non- Token，中文译作“非同质化代币”。既然有非同质化代币，就有同质化代币，比如比特币、以太坊就是最有名的同质化代币，它们在区块链环境中具有普遍的价值认同，就像各个国家通行的货币一样，可用作基本交易。但是，它们又是凭空而起的“空气币”，只有相信比特币、以太坊具有价值的人越多，它们的价值才越高。

而NFT是独一无二、不可替代的代币，它可以以不同形式、不同内容存在，但本质仍是Token。如果你在NFT交易平台上成功注册成为一个加密艺术家，你所上传的艺术作品也可成为一个NFT，这个成为NFT的过程就叫作“铸币”，随后“上链”，成为区块链上一个加密的唯一代币。

按照这个道理，万物皆可NFT。任何一个独特的东西，无论是实物还是虚拟的，一段声音、一种特殊RGB的颜色、一只放了五天的香蕉、一则阅后即焚的信息、一条多年前发出的推特……都有可能成为一个NFT，甚至可以拆分成不同个NFT，在区块链环境中用同质化代币进行交易。

那么，为何币圈将目光投向了艺术？

在加密艺术爆红之前，最出名的NFT是NBA Top Shot。用户通过购买球员卡包，就可以获得NBA球员高光时刻的NFT，这些高光时刻包括扣篮、三分、绝杀等，大批NBA球迷因此而进入币圈。虽然这些NBA的NFT比传统实体的球星周边卖得更贵，但仍然是有天花板的。比如2月23日，NBA Top Shot官方宣布，詹姆斯在对阵国王队比赛中隔人暴扣的动图拍出了20.8万美元，创历史新高。这个价格，在艺术市场算不上什么。

一直以来，艺术品最大的属性在于唯一性与不可替代性，这与NFT的本质不谋而合。在传统的艺术市场，艺术品一再卖出高价，创造出新的天花板，这一点是其他任何行业都不可比拟的。于是，艺术便成了币圈财富积累到一定程度后开疆拓土的新战场。

国内资深的加密艺术研究者郭成告诉我：“最简单的理解，NFT就是彩色的比特币。”也就是说，NFT具备两种特质：一是代币，说明它本质上是金融产品；二是可变幻出不同形式，没有任何界限，可为艺术提供更多可能性。无上限的价值是一方面，另一方面就创造出新的属于币圈的美学趣味。

币圈的参与者，以计算机领域和金融领域从业者为多，即科技资产阶级。币圈思维，也基本上可以看作是这两个领域尖端思维的交叉集合。直到大热，在各大NFT平台发布加密图片或加密艺术的用户，大多有计算机学科背景，参与到该领域的前沿艺术家，很少有学艺术出身的，多是计算机相关专业的年轻人。当他们创造艺术品时，本能地想要打破传统艺术的束缚，打破艺术高高在上的姿态，创造出一种新的艺术形式和美学趣味，它是颠覆经典的、去光环的、随心所欲的，而且是以数字科技为基础的，人人都可以创作、欣赏，大多数价格也很低廉，人人都能购买。

何以天价？

并非币圈出身。他在接受《纽约客》采访时说：“Boom，我的账户中有了5300万美元。Fxxx！”钱来得过快了些。他收到钱的那天正在迈阿密，在一艘提前预订的私人飞机上庆祝。他说道：“我并不是一个纯粹的加密主义者。早在做这些事情之前，我就从事数字艺术创作，如果明天所有这些NFT的东西都消失了，我仍然会从事数字艺术创作。”

在此之前，已是商业插画领域、CG圈的一名大佬。本名迈克·温克尔曼（Mike ），生于1981年，计算机专业出身，目前在美国南查尔斯顿工作生活，常年从事平面设计、插画、舞台设计等视觉类工作。他为苹果、耐克、可口可乐、LV、Space X都做过设计，也为贾斯汀·比伯、凯蒂·佩里、埃米纳姆这样的超一线流行巨星做过演唱会的舞台视觉设计，以及“超级碗”的舞台设计。但是在艺术界，他无人问津。

2020年9月，Nifty 找到加密舞团，希望他入驻平台成为加密艺术家，平台看中的正是他在商业艺术、数字插画领域的成就，以及在推特上的粉丝影响力。事实证明，他们成功了。也就是说，的作品是被币圈认可的，但不被传统艺术界认可。他成了币圈新的艺术偶像，以天价的强势姿态动到了艺术圈的“蛋糕”。

再来看看这两件出圈的加密艺术作品是什么样的。《十字路口》是一段仅有10秒的视频，赤身裸体的特朗普趴卧在草地上，只能看到他金黄的头发和肥硕的身体，身体上像涂鸦一样写满了字：Loser、Fat Shit、Pool Boy……前方人们来来往往地从他身边走过，他像个背景一样，没人在意这个背景。就是这样短短10秒的视频，在区块链上拍出了660万美元的高价。

的NFT视频作品《十字路口》

但它的精妙之处并非我们肉眼所见的10秒视频，而是背后的区块链技术。这件作品是针对去年9月美国大选创作的，如果特朗普当选，NFT的代码会实时跟进，将链上的作品变为一个火爆的特朗普在城市中肆虐尖叫，而如果落选，就是我们现在看到的样子，代码自动生成为“Loser特朗普”。买家所买下的正是失败者特朗普，而不是胜利者特朗普。

最有名的还是《日常：第一个5000天》。从2007年开始，每天在自己的社交平台上发布一张插画作品。第一幅是自己叔叔的画像，而后每日一更，雷打不动，“即使是女儿出生那天也抽空更新了一幅新绘画”。就这样，他画满了5000天，5000幅，后来他的风格是运用很多美国卡通元素画政治讽刺题材的插画，米老鼠、皮卡丘、超级玛丽、特朗普、金正日、迈克尔·杰克逊这些人物统统可以出现在他的同一幅画中。

从传统艺术的判断标准来说，的东西艺术水准不算高，手法也粗糙，他自己也说，有的作品一分钟就可以画完，无非是建模、挪用、拼贴，点一点鼠标和键盘就能完成。但从另一方面来说，他的《日常》是一场长达5000天的行为艺术，将这5000幅绘画排在一起，重新组合成一个新的画面，就是这次佳士得竞拍的作品——一个巨大的gif文件。

这个gif图像在互联网上人人都能看到，可无限复制，那么花费天价的买家究竟买的是什么？

简单来说，买到NFT，就意味着买到了一张象征所有权和真实性的“数字证书”，购买者拿到的是一个独一无二的通过区块链技术生成的密码。其他人看到的只是数字图片的副本，而购买者拥有全网唯一的一份原版。这件作品已经通过区块链技术进行了身份验证，并带有不可复制的数字签名，从而使购买者确认其收藏的唯一性。

最终买下这件作品的是两位印度人和（都是网名）。两人是最早投资以太坊的一拨人，也是全球最重要的NFT基金的创始人，目前持有几项非常重要的NFT，除了的《日常》，还包括《第一顿晚餐》（First ），灵感来源于《最后的晚餐》，这是一件目前最知名的可编程艺术品（Async Art）；F1 Ⅲ，是第一辆数字F1赛车，等等。

买下的作品之后，主导发行了关联的代币B.20，他们试图用这种方法，覆盖收藏成本并再继续获得收益，对数字艺术资产分割所有权，同时又能作为自己的资产进行交易。代币一共1000万枚，其中59%留给收藏家，16%用于公募，8%留给私募，11%给相关合作者，4%给的朋友们，2%是给本人的分成。如此，买到一个NFT后，可以迅速将其进行资产份额化，继续进行下一步的金融游戏。

收藏家Pablo认为，当前对数字资产的狂热是几个因素的结果：一是因为疫情蔓延，全球数以亿计的人被限制在电脑前，对数字资产产生了前所未有的兴趣；二是与当下金融市场的表现有关，从活跃的股市到比特币、以太坊等加密货币价值飙升，都刺激着人们的投资热情。“现在有巨量资金流入数字资产交易者手中，特别是那些与加密货币打交道的人，很多人赚了大钱，他们懂得如何交易，并想把自己的资本和知识应用到NFT领域。”当然也有人认为这是一场炒作的荒诞骗局：“人们拥有的钱多于理智”，在这个天价交易里，市场炒作的泡沫是必然存在的。

郭成指出，在币圈，钱多于理智的人的确存在，但通过虚拟货币拍出如此高价的艺术品，更深层的原因在于币圈的底层逻辑，也就是区块链基于全网算力而产生的共识机制。放在加密艺术这里来看，流量的共识是很重要的，参与到这场游戏中的用户都是相信这个游戏机制的。如何提高共识，也就是让更多人认识你，每一次作品的曝光、拍卖，或是艺术家在社交媒体上的露面，都是一次“价值捕获”，从而增加作品的价值和价格。

所以，加密艺术的本质仍是一场金融资产游戏，加密艺术作品则是一个浪漫的金融产品。既然是金融游戏，就要做好产生泡沫甚至崩盘的心理准备，但就目前的势头看，这场游戏正玩得如火如荼。

一场艺术的数字变革

从2017年开始，郭成参与制作了小程序“屏幕间”。他希望这是一个区块链模式的实验性产品，每个人都可以在“屏幕间”上传自己的数字艺术作品，也可以收藏，但收藏是付费的，买家拥有的是在“屏幕间”这个平台的作品产权。

“我在跟人交流加密艺术时，遇到的最大难题是：所有人都会质疑，为什么要为一个图片付费？这个图片你拷给我不就可以了吗？我不是也能拥有它吗？还是说，如果我付费，你可以给我一个更高清的图片？”郭成每天都会遇到这些问题。

“屏幕间”是在虚拟化方向上的一个探索。从“屏幕间”售出的每一件作品都有一个模仿传统艺术界的证书，上面会写着作品名、版本、艺术家、收藏者以及机构印章。而在加密艺术的世界里，NFT的密码就相当于这个证书。“如果我们说传统艺术行业需要一个拍卖行、画廊或是一个权威的中间机构来开具这样的证书，那么在区块链的系统里，这个权力不再需要由一个特定的中心化的形象去认定，而是以全网算力为基础形成的共识机制去认定，也就是所谓的去中心化，形成一个真正自治的空间。”

在艺术圈看来，加密艺术的作品普遍艺术水准较低，无法真正被称为“艺术”

姑且可以把加密艺术看作现实之外的一个平行时空。现实世界里买画需要付钱，在加密世界里买画就也需要付钱，虚拟与虚拟之间也存在巨大的价格和价值差异。因此，加密艺术产生了很多新的特质，也需要重新创造规则。

高宙维是一位出生于1995年的加密艺术家，在广东长大。他没有经历过艺术的科班训练，甚至拒绝了读大学，他恐惧那些教条的学校教育。在他的作品里，有关艺术、编程、设计所有可见的各学科内容都是他自学的，最近又迷上了建筑。

高宙维接触区块链和加密艺术的时间不长，没有陷入金钱浪潮中，但依然迷恋区块链技术。在他看来，“加密”本身极其重要：“我作为一个创作者，作品背后的所有数据都是我生产的数据，所以我需要对自己的数据进行保护，需要明确哪些东西是我的。如果我创作了一个数字作品，在传统的艺术生态链里，另一个人拿去用，我必须拿出很多证据去验证我是原作者，但区块链技术可以帮助艺术家去维护所属权。密码是这件作品独一无二的保真证书。”

与其他年轻艺术家相比，高宙维的加密意识更强。他关闭了微信的二维码生成功能，与其他人加微信时，只能他“扫”对方，对方是没法扫他的。2014年，高宙维所在的创作团队NIKO 被优酷侵权，对方不但抄袭了视频创意，还完整盗用了视频标题，用于给陌陌的商业广告中。高宙维和伙伴们得知后，写下《少年不可欺》的公号文章，在网络上掀起了一阵大动静。这件事让高宙维意识到版权保护不仅重要而且难，“加密”是目前最让他有安全感的一种方式。正是这种安全感，高宙维反而觉得，加密艺术最有意思的就是“可复制”。

好比是一座双层大桥，上面一层是图像，下面一层是密码，两者并行，但肉眼可见的复制是表面的图像，密码才是NFT的实质，两者又合而为一，成为我们现在看到的加密艺术。也正因如此，密码确保了NFT的绝对唯一性，也确保了其核心的价值。

从传统的艺术思维转化到区块链技术下的加密艺术思维，是非常困难的。币圈里流行一句话：“币圈一天，人间一年。”从NFT最大赢家套现的速度之快就能看出，币圈与艺术圈的利益变化速度和艺术品流动效率都不在同一量级。

退出，短暂的唏嘘之后，NFT的创作和交易并没受到什么影响，反而有源源不断的圈外人加入其中。的数据统计显示，整个3月有超过16万件NFT被售出，NFT交易平台的交易规模在过去半年间增长了100倍，仅2月一个月，上的交易额就达到了9520万美元。

在NFT的世界里，一切都在迅速运转，没人会去祭奠逝去的辉煌，所有作品最终会转化为资本池中的一个个数字。这也是传统艺术界最诟病加密艺术的一点——艺术的纯粹性在资本运作下消失殆尽。

加密艺术品《第一顿晚餐》是可编程加密艺术的里程碑作品,这幅画并不是一幅简单的静态图片,而是由22个图层组成的可编程艺术品

其实自从现代艺术市场形成后，艺术品就不再纯粹，只是到了NFT这里，艺术性被更加减弱，艺术变得更加不纯粹。做艺术的门槛也一再降低，或者说，门槛的要求变了，不再是艺术性的门槛，而是互联网、区块链等数字技术的门槛。“这让每天兢兢业业画了一辈子画的艺术家们如何接受？”当代艺术博览会的创始人应青蓝每天接触大量艺术家、画廊与艺术机构，这是她最近常听到的一句话。NFT的超快速迭代打破了艺术圈原本的节奏。

一件数字作品，在或这样的NFT交易平台上的交易，可以在几分钟甚至几秒钟内就完成交易，转手到下家。但在传统艺术领域，一幅画往往要在藏家手里“捂”上多年才会出手，藏家在意的是自己与作品之间的联结，更要在这个物质实体打上自己的烙印。加密艺术，从艺术家到藏家加密舞团，都要打破这种中心化特殊权力的机制，作品的瞬时流转只是一个表层差别。

另一点，作为加密艺术家，可收获更好的收益。艺术家可以在作品的每一次售出时，都能拿到属于创作者的抽成。但在传统艺术行业，艺术家通常只有在第一次售出作品时得到版权费，第二次销售或拍卖起，这件作品无论卖出多少钱，都与艺术家本人无关。而在上，作品的每一次交易都会给艺术家当次交易额的10%，这些都是通过以太坊上的智能合约完成。所谓去中心化的交易模式，就是这样打破传统艺术行业里的中间机构，实现零中介的直接交易。

既然是去中心化的，每个艺术家和每件艺术作品被看到的概率就应该是均等的。在与几位年轻的加密艺术家交谈之后得知，作为一位加密艺术家，作品独特是一方面，自我作为一个IP在互联网和区块链上的营销也很重要。如何包装自己，如何吸引更多粉丝，如何引流，如何在各种类型的社交媒体上都有存在感，变得前所未有的重要。而这，也是传统艺术家必须打破的屏障。曾经依靠画廊可以完成的自我宣传，在加密艺术领域都转嫁到艺术家自己身上。未来会不会有类似于画廊的机构加入加密艺术的链条中，如何在去中心化的环境中立足，尚未可知。

对于这一点，应青蓝表示，在即将到来的北京站展会中，已有两三家画廊提出NFT作品的展位申请，“这是头一回”。几位画廊主都是“85后”，他们并不是在爆红之后才关注到NFT的，而是早在去年甚至更早就开始关注加密艺术市场，现在，他们认为时机成熟了。“艺术的发展是迭代发展的，与年龄的代际关系密切。现在热衷于NFT的都是互联网一代的年轻人，他们从小在各个屏幕中长大，他们眼里的艺术一定是不同的。”

未来在哪儿？

是个分水岭，从他开始，加密艺术就不再是币圈的事了，而是真正进入艺术圈。随后，达明·赫斯特、班克斯这些活跃的知名艺术家纷纷表示，要进入加密艺术的领域。一方面是巨大的金钱诱惑，另一方面，他们也意识到，这将是一个全新的艺术世界，因为做艺术有了新的媒介。

3月26日，北京尤伦斯当代艺术中心UCCA Lab空间，“虚拟生境——镜中迷因可曾见”展览开幕，这个展览被称为全球首个加密艺术展。设想中，所有的加密艺术品都是在线上完成交易的，也基本上都是数字作品，如何进行线下展览，又如何与传统的数字艺术展览区分开来，让人明确这是一场加密艺术展？这是作为“首个”加密艺术展必须呈现出来的。

乍看上去，这个加密艺术展与大多数前卫的当代艺术展差不多，各种声光电技术在展场中高频交错，五光十色，充满未来感。穿梭在场地里的艺术家、参观者多是“95后”或更年轻者。但最重要的是，如果没有手机和互联网，这场展览就将丧失全部的价值。展览的总负责人孙博涵也意识到首展的不足：“我们只尽可能地展示了目前加密艺术的形式，但它背后的区块链原理没有展示太多，展示出来也并不好看，而这才是更重要的，是让大家能够真正接受加密艺术的根本。”

展厅内的第一件作品，就需要掏出手机互动。扫描名为“火星空间站”的App，进入程序后，关联手机号，再对着这个很像Kaws的小雕塑，用手机贴近眼睛处的芯片，芯片通过验真鉴定后，申领一个专属的NFT。在郭成看来，芯片技术是NFT的第一个阶段，接下来通过二维码或上百位的私人密码得到的NFT是更高阶的阶段，从而确认用户在虚拟世界的身份感。

之后的很多作品，都需要用手机扫码进入一些小程序，或关联一个虚拟钱包账户，或查看有关作品的更多内容。这既是一个游戏的过程，也是艺术家“价值捕获”的过程。比如，通过领取游戏币，玩娃娃机抓取模具，大致可以理解“挖矿”的意思；通过“ ”实际操作生成像素化头像，并用手机录像的方式，上传至BCA区块链艺术中心，进行真正的“上链”操作，完成一个NFT的“铸币”过程；甚至可以通过模拟或许虚拟货币的环节，体验一下户头上突然出现20亿以太坊的刺激。

展览上，《日常》中的几帧也在展示屏幕上往复循环，但在这个更丰富的游戏场里，它明显没什么吸引力。另外一件里程碑式的作品《第一顿晚餐》更为抢眼，电子屏悬挂在展厅高处，属于可编程艺术（Async Art），即作品通过区块链上的加密可以进行实时变化。作品中，每一个人物都是一个NFT，都可以进行交易，每当链上出现了新的交易，人物就会发生变化。

这种作品，对展示的互联网要求极高，它们的呈现高度依赖背后的区块链技术，这对于艺术家来说，也是极其前沿的探索。当敏感的艺术家接触到这些新媒介和技术时，他们可以创造的，不再是画一幅图像这种维度的新，而是在艺术语言和媒介上的新。

年轻的加密艺术家Reva就设想过，在加密的领域，是有可能出现一件永远在变化的作品，只要技术允许，它可以没有时间感地一直发生着变化。Reva是学计算机的，以算法生成为主要方向。在全球新生代的加密艺术家中，很大一部分都是计算机背景出身，他们原本的治学或工作路径与艺术无关，但现在，他们的出现正在改变艺术家这个群体的画像。

在“区块链上”才可参观的赤金美术馆

或许线下展览是为了建立现实与虚拟之间的连接，让更多人知道什么是加密艺术。但更前卫的探索仍发生在线上，在区块链的探索里。郭成向我展示了一个加密美术馆——赤金美术馆，是由加密艺术家刘嘉颖发起的。进入这个虚拟空间，就跟打游戏一样，在3D建模的空间里穿梭，切换视角，走到某一面墙，仔细看作品，以及作品的详细注解。

在这个世界里，所有的一切都是加密的。如果买一张画，可以买下它的密码，而画依旧在这个虚拟空间中展示。所有这些的体验感都与游戏相似，唯一不同的，就是虚拟的同质化代币背后与现实世界仍相互关联。

因为这是区块链和艺术圈两个领域共同的事，而且两个领域彼此本无交集，从业人群、思维方式、行为模式、价值取向都有巨大差异，因此，要思考加密艺术的未来，得从两条线去看：一是区块链生态，二是艺术品质。前者指向NFT的市场环境，后者则决定着NFT能否被称为“艺术”。

在过往的艺术史里，一种新的艺术材料通常会经历四个阶段：第一个阶段是“乌托邦阶段”，包括正反乌托邦的争论，比如互联网刚出来的时候，大家都在讨论互联网究竟是好还是不好；第二个阶段是材料语言的研究阶段，就是说这个材料能做什么，不能做什么；第三个阶段是所谓“诗学”的阶段，这个阶段是容易出大师的，艺术家们可以娴熟地用这种材料去表现有关生命、人性这些永恒的母题，创作结构精妙、既宏大又细腻的作品；到了第四个阶段，即实验杂交阶段，这时便会出现大量跨学科、跨材料的实验与融合。而目前，加密艺术还处在辨不清好坏的初级阶段。

这一切在未来都可能被更好的方式取代，我们现在所看到的加密艺术，或许只是未来世界的原始阶段。然而，它会变得更好吗？艺术的思想性会被技术湮没吗？会变成不再是视觉的吗？还需要被观看吗？会被资本捆绑吗？艺术真的应该是人人都可拥有和理解的吗？为什么要人人都能理解呢？好多未知，都放在未来。

现在更多人的忧虑是，加密艺术的出现，会成为传统艺术的冲击吗？郭成的理解是，两者的关系就像是电视和电影，电影不会因为电视的出现而消失，也不会因为通过电视，大众的娱乐化程度变高而降低电影的艺术水准。反而电视会在自己的框架体系下，利用自身媒介的特性生发出更多样的节目内容，电影也依旧是电影。

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