万众瞩目，第五届北京‘新舞蹈’国际艺术节即将开幕，今年的舞蹈节分为八月工作坊和十月演出季，我们邀请来自许多国家和地区的艺术家，为大家呈现多场高水准工作坊和高规格演出，让等多热爱舞蹈的人们感受现代舞独特的魅力。

八月工作坊

八月17号——21号

多维剧场/香河园/798艺术街区

保罗·布莱克曼

Hoke

朝克

保罗·布莱克曼

保罗·布莱克曼出生于澳大利亚珀斯，毕业于西澳大利亚表演艺术学院，之后曾在西澳大利亚芭蕾舞团以及Buzz舞剧院工作。

在他的演艺生涯中，曾受到来自国际上享誉盛名的多方艺术群体影响，其中包括Need舞团（）的杨·洛华兹（Jan ）、舞团的大卫·赞布拉诺（David ）、杰斯敏·瓦丁蒙舞团（ ）、舞团的约瑟夫·弗鲁切克与琳达·卡佩塔内亚（ and Linda ）、美国纽约贝特蕾舞团（ Dance ）的乔纳森·霍兰德尔（ ）、希腊海伦尼克舞团（ Dance ）的雅典娜·维拉（ Vahla）以及塔斯舞团（）的费利西蒂·博特（ Bott）。

凭借多样性的艺术表演，保罗获奖无数，但他仍旧有着与世界各地的舞者分享个人经验的热忱，曾参与世界各地的舞蹈节以及舞蹈学院的教学工作，其中包括极具影响力且覆盖全世界64个国家和地区的“舞蹈连线”（ to ）项目。如今，他作为联合舞蹈总监，负责指导位于希腊雅典的舞团 （ ），主要负责舞蹈编舞，该舞团作品曾到欧洲、亚洲英国以及澳大利亚等地巡演。

工作坊：震撼身体

本次工作坊的主题将围绕“爆炸性频率”、“脆弱的紧张感”、“攻击与撤退”、“突然的冲击与消失”等紧急状态内容。我们探寻轻微与有力之间的对比，探索身体和它的各个层次富有想象力的出口与入口，垂直和水平之间的一切元素都被用在一个有趣的对抗状态中，从而产生一个利用身体表达的复杂词汇，那就是“震撼身体”。

Hoke

Hoke来自西弗吉尼亚州的费尔蒙特，毕业于旧金山舞蹈学院，曾参加旧金山芭蕾舞团的舞蹈编剧Yuri 的当代创作。曾在以色列三个不同的舞团和世界各地进行教学工作。有幸担任Roy Assaf的作品排练助理，在此期间，她还参与了许多自由职业项目，包括的，并与舞者，，以及编舞家Guy 和Yaniv 合作。

2013-2015年，在以色列代表人物，舞团艺术总监的指导下成为了 舞团的一员，接受了长期严格的舞蹈训练，并且获得了Gaga技术的真传。参与此舞团后，开始与Roy Assaf舞团和SOL舞蹈团的合作。

工作坊：Gaga技术和Solo舞蹈选段学习

Gaga/ (gaga大众)是面向大众，适于任何人群任何年龄（建议16+）的舞蹈肢体课程，无需任何舞蹈经验。Gaga着重探索感官与动作的关联，希望舞者能感受聆听自己的身体，感受其由内而外散发出的信息以及情绪。课堂时长一小时左右，教师均为以色列（gaga动作语汇发起人）紧密合作的舞者。授课老师会以一系列唤醒指令去引导参与者的肢体一一作出反应。整个过程并非复制老师的具体动作，而是每个参与者主动的拓展指令，探索如何用自己身体诠释接收的信息并呈现出来。Gaga 课堂为参与者提供创造的框架，去连接身体和想象力，增强肢体感知，提高柔韧性和活力，在接纳宽容度极高的氛围里，体验舞动的快乐。

请参与者身着舒适，方便移动的着装。穿袜子或光脚参与课程。

“在我创造的运动之中，我想营造许多场景来同时挑战身体和心灵。这些可以转化为使用现实生活和虚构的图像，通过这种转化来打开身体中的特定感受。我相信通过将自身投入故事，幻想，游戏或情感状态，我们可以在身体内部创造一个世界并环绕着我们。这个世界融合了我们能够和无法控制的因素。因此，这种探索是深刻而无穷无尽的。我希望通过这纯粹时刻的创造来消除错误的想法。我的感觉是，这种思维方式不断挑战我们的肉体，因为我们必须在这一瞬间进行改变和适应。我想营造一种极致体力和极度疲惫的时刻，以及需要非常微妙的类似冥想状态的时刻。当我创作时，这些想法呈现为当代的形式。在我的编舞中，我的目的是不断扩展我们对范围的看法，面对我们在自己身上发现的弱点，以便我们可以突破限制并且体验快乐，愉悦和乐趣。通过这种方式，我们作为推动者和人类，可以更好地了解自己。”

—— Hoke

唐瑜珮

北京9当代舞执行艺术总监、青年艺术家。与多位国内外的艺术家一同合作编创作品：西班牙编舞大师Jorge ,《Trans la valo》；马其顿现代舞艺术家《R.E.M》；以色列青年艺术家《共·生》；斯洛伐克编舞大师Milan Kozánek《》；著名导演张艺谋全新观念演出《对话·寓言2047》；驻团艺术家朝克《和》、《之间》、《玫瑰之名》；艺术家赵梁《警幻觉》等。

受邀参演卢布尔雅那艺术节、荷兰艺术节、以色列艺术、马其顿国际舞蹈艺术节等重要的国际交流活动。凭《庆祝无意义》《第五天》《定格》《玩物立志》参与“‘’亚生林‘’青年艺术家扶植创作作品”项目。获阿尔及利亚国际现代舞艺术节“最佳表演奖”；第十届“群星奖”金奖。获得北京市第十一届舞蹈比赛“铜奖”。《R.E.M.》获卢布尔雅那艺术节大奖。

工作坊：动作探索与作品选段

引导舞者去发现动作真实的来源，也叫 (动作探索)以及地面技术. 凝聚、扩张、静止、伸展，这种身体收缩与延展的切换，站立动作与地板动作的切换，让你在身体放松的状态下感受每一个动作的爆发力，透过肢体体会生命无限的冲击力，探索身心与自然繁密的联系。并在此次工作坊中教授舞团经典作品选段，通过灵活切换舞段方式，带领舞者探索不同瞬间的能量与挑战。

朝克

北京9当代舞艺术总监，活跃在国际艺术舞台上，集创作、表演、教学于一身的中国青年艺术家。朝克生于艺术家庭，11岁离开内蒙古杂技团开始接受系统舞蹈训练，先后毕业于中央民族大学舞蹈系、北京舞蹈学院编导系，师承杨美琪。

多次登台林肯表演艺术中心，受邀参演过威尼斯双年展、新加坡艺术节、荷兰艺术节，以色列艺术节等国际重要艺术节和国际性文化活动，并担任多个国际艺术节形象宣传，堪培拉艺术节获“欧美观众最喜爱之亚洲男舞者”，任第35届墨西哥塞万提斯艺术节形象大使，全国海报宣传，当地媒体评为“动人心魄的艺术家”。作品《青春的记忆》获第十届群星奖，《玫瑰之名》入选“中国舞蹈12天”，《别失八里》获国家艺术基金，《和》获北京文化艺术基金。

工作坊：肢体的崩塌与重建

通过为反抗传统现代舞的僵化，采用放松人体、增强肌肉弹力，增加舞蹈的自由度，研究人体运动极限，并通过行为与生活语境之间的联系，挖掘舞者对表演及动作相结合后呈现出的潜在诉求。按一定的练习程序，学习有意识地控制或调节自身的心理生理活动，以达到降低机体唤醒水平，调整那些因紧张刺激而紊乱了的功能。

一个人的心情反应包含"情绪"与"躯体"两部分。假如能改变"躯体"的反应，"情绪"也会随着改变。至于躯体的反应，除了受自主神经系统控制的"内脏内分泌"系统的反应，不易随意操纵和控制外，受随意神经系统控制的"随意肌肉"反应，则可由人们的意念来操纵。也就是说，经由人的意识可以把"随意肌肉"控制下来，再间接地把"情绪"松弛下来，建立轻松的心情状态。基于这一原理，训练的作用和目的就是通过意识控制使肌肉放松，同时间接地松弛紧张情绪，从而达到心理轻松的状态，有利于身心健康。

十月演出季

十月6号——15号

9剧场

《SET OF SETS》

GN|MC舞团

《I have a in my 》

阿尔巴尼亚舞蹈剧场

《An 》

以色列Roy Assaf Dance

《根》

四川现代舞蹈团

《草民》

四川现代舞蹈团

《绳结》

《SET OF SETS》（局中局）

GN∣MC 舞团 （西班牙）

GN|MC舞团

GN | MC Guy Nader | Maria 盖伊纳德/玛丽亚坎波斯舞团（简称GN/MC)通过身体的运动构建自己的艺术语言，并不断重新定义自己， 以他们独到的舞蹈修为，探索舞者之间的共知点。两者都对身体的能动性有极高的要求，旨在将身体推向极限。 在动作中寻求力量和精致，在这里可以发挥你所有的想象力，发现并提出无穷尽的身体景观。 在工作中不断找寻彼此的兴趣点和身体适应，他们尝试各种不一样的的身体关系， 调研新方法和策略，以便为身体提供独特的视角和感知。

2015年4月首演在巴塞罗的作品“让时间来决定 –TIME TAKES THE TIME TIME TAKES“，直到今天仍在全球范围内进行巡演。GN | MC本次带来他们的新作《SET OF SETS》（《局中局》），坚持身体力行，推崇体能极限的创作，由七名优秀舞者带上舞台。 这个新项目是继GN | MC在 “永动机（2014）”，“TIME TAKES THE TIME TIME TAKES 2015让时间来决定（2015）”, “LOOP DE LOOP循环啊循环”, “MESH圈套”, “FALL SEVEN TIMES 摔倒七次（2016）”和“助力（2018）“等系列作品的又一力作。《SET OF SETS》（《局中局》）是GN | MC 2018年的新作品，由玛丽亚·坎波斯（Maria ），Guy Nader盖伊纳德编舞，米格尔·马林（ín）作曲，于2018年4月在Sismògraf艺术节首演。

《SET OF SETS》

GN | MC 以“时间”为概念， 研究“无限循环”的理论，强调一种持续重复所带来的喜悦感，这部新作旨在吸引我们对时间，记忆和生活经验的理解，对话平行的时间与空间。新作品将源于身体运动中的重复，押韵，和不断地反抗地心引力为喻，代表生命存在本身的这种周而复始地概念。 《SET OF SETS》是一个基于深度合作，精良且严谨的探索之旅，创造了一个无穷无尽的身体迷宫。

《I have a in my 》（《我总放一条头巾在口袋里》）

阿尔巴尼亚舞蹈剧场 （阿尔巴尼亚）

阿尔巴尼亚舞蹈剧场

阿尔巴尼亚舞蹈剧场作为阿尔巴尼亚第一支独立的现代舞团，由艺术总监, 编导 在2002年3月创立。舞团旨在发展现代舞剧目，鼓励舞者和编舞者通过个人和世界的肢体语言，在舞台上更为自由的表达，为阿尔巴尼亚创造一种新的舞蹈美学。

自成立以来，舞团每年至少一部精品剧目制作，像“过度“，“对比”, “Lukja”，“We Were In 我们的世界”，” Blood 抽干”, “ - Clash I and II 文化的冲突两部曲 ”, “有争议”,“Vital Space凝重空间”，“混合”，“ 压力生物学”，”反映”，”Vote投票”，”Bold 大胆的女高音”，”Let’s Go出发 ”，“-l-fy对象”，” New Under this Sun太阳下的死亡“，”I have a in my etc. 我的口袋里总是有一块手帕等精品剧目。其中大部分作品由编排创作，还包括特邀编导：＆ Loch（瑞士）， Horn（德国）， 和 （瑞士）， Black＆（Aus） ，Oded Ronen和Joel Bray（以色列）。一些年轻舞蹈编导的作品也为舞团注入了新血液，他们是：， ， Nuha和。

舞团作品参演于各大国际舞蹈节和世界巡演，如“Euro Scene – 欧洲场景 - 莱比锡“，Off 欧罗巴德累斯顿”，“MESS 萨拉热窝麦斯，” Weise Grazt 魏泽格拉茨 “， 维也纳，La ， ，Mot ，“Ohrid 奥赫里德夏季艺术节”， Corpi in - 萨萨里舞动身体艺术节，“Find 寻找节日卡利亚里”，uaggi Della - （），Reja 地拉那国际艺术节，“Cairo Fes- tival开罗国际实验剧场日”，HAPU ，“ (Al)国际戏剧节”，国际戏剧节等。

《I have a in my 》

舞蹈和头巾结合一体！在传统阿尔巴尼亚舞蹈中将头巾盘于头顶，他们也把它放进一件欧洲款式的夹克， 放在逝去亲人的脸上， 作为心爱之物或应父母要求，作净化之物。作品由编创，受德国作者 Müller的启发，探索因头巾代代相传的年轻一代和他们的记忆。丝绸和纸张， 传统和电子音乐，传统和当代舞结合，去找寻对年轻一代对自我身份的认知。

《An 》 (《一晚》)

上半场《Six Years Later》(六年后)

下半场《The Hill》山坡

以色列Roy Assaf Dance (以色列)

上半场《Six Years Later》(六年后)

什么样的契机促成了六年后的再次相遇？

我们不曾了解他们是否曾今遇见过，或相爱过，或期待着更多相遇。我们只了解他们选择所传递的一切将我们引向此刻。

一次谧静的会面维拉舞蹈社，略显尴尬和局促。或许他们铭记彼此，或许他们试图证明六年并非徒劳。他们的动作从我们眼前划过，每一个细节的闪现都确认着我们的想法又粉粹着我们的猜测。

下半场《The Hill》山坡

水的侵蚀，破碎，和上升的压力，一座山坡诞生在土壤和沙子等各种物质的积累中。山上伫立的三个人，他们相信自己正站在圣地上。 他们如士兵胸脯鼓胀着，满怀信心，随着歌颂过去的英雄颂歌而战斗。这座山是一个骗局。 它既不能被征服也不能被抛弃。 从他们到达山顶的那一刻开始，他们注定要违背他们的意愿，以伙伴的关系永远生活在一起。 他们只有彼此，渴望着温柔，发痒，欢笑，友爱。 他们的斗争已经结束。人们对着山歌唱，但山是聋的。他们以自己的荣耀舞动，而它则在地面伴着笑声翩翩起舞。

PRESS 舞评

《六年后》很难得，在现如今狂乱的舞蹈作品中，还可以看见如此简约又坦率的双人编创，并被其感动。——Ruth Eshel,

《山坡》山坡的魔力藏于何处？也许想表达的感觉并不比他感受到的更多或更少。这与他善于观察，不予遗漏的能力息息相关，同时不失鲜活的热情与优雅。曾有人说：如果你在开头大笑在结尾哭泣，那叫感动。——Marit Ben , Holy City Blog

2017年，受邀参加Jacob’s 舞蹈节（夏季）

2017年十月，BAC的演出登上纽约时报

2017年，受邀舞蹈杂志采访并拍摄

《根》 《草民》

四川现代舞蹈团

四川现代舞蹈团

四川现代舞蹈团，隶属于四川省歌舞剧院有限责任公司，成立于2014年7月，是从事现代舞演出和交流的专业艺术表演团体，代表作品有《男城女》《根》《草民》《今生》等，曾由国际知名现代舞艺术家金星担任艺术总监。其艺术作品追求原创，释放新锐个性，展示时代感悟，和谐、包容、创新，在尊重和延续传统文化的基础上，积极为活跃中国现当代文艺舞台，塑造现代舞蹈先锋，尽一份绵薄之力。

《根》

《根》根萃取土地的滋养，给予着枝干与茎叶能量。犹如三星堆文明一样，夯实巴蜀文化底蕴。支撑着我们吸取祖先的智慧。从祖先辉煌的文明中感悟这方土壤的生命力，感悟古蜀文明的神秘和伟大。

历史的巨轮从未停止过，巴蜀文明的巨树支撑着我们探寻祖先的足迹。从古至今，从无至有维拉舞蹈社，像时间一样从未停止过。

但关于我们根源的故事将流芳百世…

《草民》

《草民》我是草民；你也是。没人歌颂我们，我们自己歌颂自己。

作品立足于普通人和普通生活，用夸张、幽默的方式提出问题：“我们”是怎么活着的？我们与时代是什么关系？其次，作品试图从四川民歌、四川方言、四川人的身体特色和个性方面去雕琢“草民”这个词里野生和自嘲的意味。最终，作品把我们对生活和社会、自在和不自在的想象画成了几幅漫画。至于那些毛茸茸的大问题……就留给实践和观众的经验吧。

最后是我们的主场团队

北京9当代舞团创立于2010年。是目前中国最具专业性及前沿性的当代舞团之一, 拥有自己的剧场，已成功举办4届北京新舞蹈国际艺术节。舞团以多元化的创作理念创作近20部作品,以开放的视野和心态，拥抱世界各国编导所带来的不同的创意和概念。通过现当代舞的形式，不单在一系列永恒命题上深入人性，勇于拓展；同时也鼓励反应当代精神的新命题及创意。舞团在每年出品的新作中给予当代艺术恣意生长的空间，并向中国乃至世界展示它的风采。舞团曾赴荷兰，以色列，斯洛文尼亚，马其顿等多国进行巡演及参加国际艺术节。

《绳结》

“9”对于北京9当代舞团是特殊的符号，2010年建团至今刚好九周年，我们在这个特别的日子里，甄选了九部舞团经典作品，集合二次创作将他们合为一体，呈现出一部作品集。经过大量的推导重建，形成了今天所表演的作品集——《绳结》。

他是特殊的、经典的，也是全新的。是我们对于过去这九年不断探索，生发出独特语汇所表达，融合不同的经典段落，以城市为主题，以当下的我们为视角，探索生活在城市中的我们对自然，对于情感，对于未开的展望。