文/视频 羊城晚报全媒体记者 艾修煜 实习生 余融

图/节目组供图

“高手云集”“神仙打架”是自首季开播以来就伴随着湖南卫视热播综艺《舞蹈风暴》的高密度评价。第二季，谭元元、陈镇威、谢欣等顶级舞者的加盟，更将“大神济济”之感推向了高潮。

尽管如此，黎星的到来也依然让人激动，这位“国内舞蹈奖项全满贯得主、国际六项舞蹈大奖获得者、最抢手的舞剧男一号”，是当下中国舞坛最响亮的名字之一。日前，羊城晚报记者前往长沙探班，独家专访了这位名字中自带星光的舞者，与其探讨他身上的几个“关键词”。

【视频采访↓↓↓】

“上综艺”

邀请到黎星并不容易，节目组从2022年筹备期就开始跟黎星接触，甚至趁着黎星前往长沙演出的间隙当面邀约。然而，彼时黎星的心里话是：“我不会来的。”直到疫情发生，剧场演出相关的所有工作停摆，黎星才在和好友谢欣、李艳超商议后，把《舞蹈风暴》加入日程中舞出精彩背后摇，“所以，这是三个人集体的决定”。

“综艺绝缘体”上节目的初体验是什么？黎星说：“每分每秒都想逃走。”

当录制的红灯亮起，整个节目组变身一台庞大的机器运转起来，所有的工种都变成了一个个需要听令而行的零件。身在其中的综艺“萌新”，难免有无法自主的茫然感。黎星说：“每一分每一秒你都不知道会发生什么事情，每个环节都在我的控制以外。”

尽管不适应舞出精彩背后摇，黎星依然全力以赴。录制期间，这个从来不减肥的舞者硬是将“不吃主食，不沾任何油，戒断所有糖”的铁律坚持了两个月，为《舞蹈风暴》瘦了12斤。“上镜后人会被拉宽。既然我来到这儿了，我想让大家喜欢我，那我就要在力所能及的范围内做到极致，呈现最好的状态。”黎星说道。

“职业化”

与羊城晚报记者见面之前，黎星刚刚结束了在上海的两场演出，赶早班飞机落地长沙，顾不上吃饭，马上开始彩排、对流程、录空镜。最终，录制在凌晨5点结束了，顾不上休息，他马上奔赴高铁站——在广州还有连续两天的演出、见面会和采访等着他。这样的生活，对于黎星来说算得上是常态。在此之前，他已经有近一个月，每天只睡四五个小时。

“累，我也觉得累，但说实话，我没有觉得有多辛苦。”在黎星看来，能够马不停蹄地在城市之间辗转演出，是一个舞者“职业性”的体现，别人眼中的奔波劳碌，于他而言是一个“非常享受的过程”。“所谓舞者的‘职业化’，就是你懂得如何在辗转演出的过程中控制、管理好自己的身体，包括休息起居……这是一个舞者应该具备的职业素养。”

“保护欲”

本季《舞蹈风暴》更新了赛制——舞者们可以直接挑战上季三甲，获胜者直接晋级。在先发挑战者纷纷落败的情况下，黎星摇动了代表“下战书”的推杆。面对跟拍导演“万一失败了当如何”的提问，他霸气地回复：“没有万一”。最终，黎星也凭借高达91%的观众投票率，赢了上季冠军胡沈员。

接下来的节目中，黎星又挑战了传奇芭蕾舞者谭元元。对此，黎星给出的理由是：“不想把挑战谭元元的荣誉让给旁人。”“当仁不让”的背后，其实暗藏着一份对其他舞者的疼惜——谭元元的首秀给一些舞者带来巨大压力，还有人因为沉重的心理负担而哇哇大哭。这触动了黎星：“如果我不来挑战元元姐，让其他小朋友去，把这份压力转移给他们，这对他们来说，也太残忍了。”

是否总会对身边的人和事流露出一份“保护欲”？黎星坦言：“会有一点点，我也不知道这算是哪一种心态。大家说看着我在《舞蹈风暴》里和其他舞者的照片，总觉得我特别像个班干部，我也不知道为什么（笑）。”

这种保护欲也让黎星成为别人眼中那个“总可以依赖的人”。李艳超曾表示：“面对黎星，你不需要犹豫，他会感受和保护你，任何时候你倒下来，他的手就在那儿。”谢欣也有同感：“无论在舞台上还是生活里，黎星都是一个非常温暖的捍卫者，当我有任何需要他的地方，他永远都在。”

“剧场见”

“我们剧场见！”是黎星挂在嘴边的话。在与羊城晚报记者的对话中，他丝毫不掩饰对于“剧场”的执念：“观众能够因为我走进剧场看舞蹈，这件事情对我来说特别牛，我会很骄傲。我来《舞蹈风暴》是不是为了出名？是，也不是——对于出名这个事情本身，我的欲望不大。我的欲望在于观众认识我以后，因为我走进剧场，然后我的舞蹈能把他们留住，让他们以后能经常来。”

在2014年之前，桃李杯、文华奖、CCTV舞蹈大赛、全军汇演……一个个奖项就好比黎星舞蹈路程上的一个个“锚定”——看到、瞄准，拿下，再往前，下一个……周而往复。在一次偶然的对话中，黎星被朋友“你究竟是喜欢跳舞还是喜欢比赛”的问题点醒了。这促使他成为独立舞者。“我先出国走了一圈，接触了很多艺术家和舞团，去学习去看，慢慢地，我发现好像身体可以拥有另外一种表达方式。于是，我开始成立工作室，独立制作、开始巡演。”

广东歌舞剧院的《沙湾往事》，是黎星成为独立舞者后主演的第一个舞剧作品。相较于许多深耕于某一特定舞种的舞者，黎星是个例外——偏古典的《沙湾往事》，偏当代的《大饭店》，现代舞《一撇一捺》……黎星都游刃有余，类似《紧握手中枪》的各种军旅、主旋律作品也不在话下。“从作品出发”是黎星的创作原则：“我的身体只是一个素材，我不会预设一堵墙。只要符合作品气质，能把作品表达清楚，把芭蕾和国标的技术动作糅合在一起跳，又有何不可？”

“三十岁”

舞蹈作为一门以肢体为表达工具的艺术，让身体保持“锋利”是每名舞者都要面对的课题。有些舞者，天生是一把“利器”，身体条件无可挑剔；有的舞者则胜在有舞魂——尽管身体条件并不好，但他们能摆脱肉身的桎梏，以舞入人心。黎星很幸运地兼具了两者之长。

《舞蹈风暴》初亮相作品《稍纵即逝》的“风暴时刻”中，黎星腾空而起的身体在空中完全折叠，脚背绷直，宛如一把利剑——一贯严苛的鉴证官沈伟也忍不住赞叹：“你的条件和能力，你的弹跳、速度、爆发力、延伸感，都非常非常强，很开心在这个舞台上看到你的表演。”但黎星自己知道自然规律的不可抗拒，“和元元姐PK的作品中，我原本还想放更多的技巧进去，但我发现有些原本我很纯熟的技巧，现在只是‘能做’，而不是‘精彩’，那我就不做它了”。

1991年生人的他，即将在明年迎来而立之年。“我原来是一个对年龄没概念的人。今年好像到一个点，突然有了些感慨。也是因为这个，我会选择来《舞蹈风暴》，就当是20岁送给30岁的一个礼物。”

当“以身为器”的顶级舞者，发现自己的肢体不复以往“锋利”时有何感受？黎星回答：“舞蹈不仅仅是技术与技巧，我对舞蹈的嗨点也早已不再是这些，事实上，观众看的也不仅是技术和技巧。我用这么多年舞台上积累的经验和对作品的理解来填充，效果是一样的。”

10年后，想拥有一个怎么样的生活状态？黎星有清晰的愿景，“我生活中95%的东西都是舞蹈带给我的，我希望能做些什么回馈给舞蹈。10年之后，我希望能拥有一个类似于‘黎星舞蹈之家’的所在——有源源不断的舞者进来跳舞，而我希望自己可以给他们提供好的机会和环境，每两三年可以创作出一部新作品”。返回搜狐，查看更多