收下我的练功指南，希望对你有帮助哦～

跳舞从来不是两条腿的事情

也许你在学习舞蹈的过程中会遇到以下问题

比如说 ↓

动作表情也还没有到位动作会了，但一跟音乐就乱协调性跟不上

音乐节拍找不到

为了让大家更好地提升自己小编在此为大家整理了一份关于如何让你的剧目跳得更有质感的干货送给各位小仙女

-1-带着感情去起舞

课堂上老师常说要带上感情去跳舞，何谓感情？忧伤or喜悦？这取决于你所跳的舞段。这就意味着：你得去了解舞段背后的故事、剧目角色，找到不同的演绎感觉。

比如说，本期剧目入门所学的《蓝鸟》舞段，角色是弗洛琳公主，选自《睡美人》剧目第三幕里的蓝鸟大双人舞天艺舞姿私定，和被施了魔法变成了蓝鸟的王子起舞，因而舞蹈会需要模仿鸟翼扑动的矫健舞姿。

而本期初级变奏《吉赛尔》一幕农民女变奏，角色是农家少女吉赛尔，她刚刚遇见了自己心爱之人，满脸都是娇羞腼腆。

舞蹈的情绪是表现力的关键所在，只有做好表情管理，你的舞蹈才能感染到观众，引起大家心中的共鸣。记得把自己融入到故事背景里去起舞，你就会一下子GET到舞剧所需要的情感啦~

-2-熟悉伴奏音乐

问题来了：为什么要熟悉伴奏音乐呢？

答：当然是为了更畅快更准确的跳舞呀！如果音乐的节奏没有卡对，就跟动作没有做对一样，是非常尴尬的呢。

其次，感知音乐能够准确掌握舞蹈的节奏和风格。比如《蓝鸟》舞段，它的音乐调性是明快，旋律是富于幻想的，那么舞蹈更需要我们静下心来控制，把舞蹈的延伸感发挥到极致。

而《吉赛尔》变奏，一开场节奏柔美轻快，这就意味着我们的舞姿得配合着音乐，展示轻盈甜美的感觉，后半段音乐一下子达到了高潮，那就意味着是时候来展示技巧了，圈圈得跟上了~

舞感和音乐伴奏，一直都有着密不可分的关系，细听伴奏，提升舞感不是梦哦。

-3-get到动作的流畅感

上过剧目课的学员，是否有悄咪咪地打开过群里同学的视频观看，找找差距呢？为什么同样一个剧目，有的人可以流畅地舞动出来，自己却像在卡动作？ 相信答案大家心里都有~

想要更流畅美好地舞动起来，你可以：

完成一支完整的剧目需要练习的基本功包括但不限于软开、力量、技巧、体力这几个方面。软开度决定了动作的极限，而力量决定了你能否达到你的极限。

另一方面，技巧是每个剧目里最抢眼的部分，并且一般安排在剧目靠后的位置（一般为斜线转），这时候体力就能保证你在跳到结尾时依然能够完成难度较高的技巧。哪个环节跟不上，就多练练哦~

熟能生巧，一个舞段跳上个100遍，跟只跳1遍的感觉是不一样的。学芭蕾本身就是一个不断地重复的过程，直至学到更好。

就像tendu时一定会记得绷脚一样，肌肉就会形成记忆天艺舞姿私定，也就是说，不需要作过多的思考，你就可以自然而然地知道下一个动作是什么了。

但这个过程绝不是单纯地重复，而是要“对症下药”+“及时反馈”，一定要反复打磨自己哦~

在平日的勤加练习外，我们还可以观赏芭蕾作品，比如看一场现场芭蕾舞剧演出，观赏一场芭蕾舞经典演出视频，都能增加我们的艺术品味能力，熏陶出我们跳芭蕾的舞感。

我们的周末芭蕾剧场栏目~你发现了吗？记得看起来哦~

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周末芭蕾剧场 | 美到不能呼吸的鬼魂吉赛尔

周末芭蕾剧场 | 来看看清新甘甜的吉赛尔

祝看完回答的你越跳越好哦~