古筝演奏家 刘乐

本期星访谈我们采访到古筝演奏家刘乐，他是中国音乐最高奖 “金钟奖” 金奖得主，两度蝉联入选中国十大青年古筝演奏家，毕业于上海音乐学院，师从著名古筝演奏家教育家王蔚教授，现任浙江音乐学院高层引进人才、硕士研究生导师。作为当代最为活跃的古筝演奏家之一，刘乐早前以2019 “筝乐雅集” 特邀筝家身份再度亮相星海音乐厅龙舞音乐制作网，筝情韵味令人回味。

而在2020年4月11日的广东民族乐团2019/2020音乐季 “筝鼓琴鸣·国乐畅想” 音乐会中，他将回归献演原创作品，在评弹音调中绘制江南景致，在京剧 “行弦” 间追忆京华。

时下作为专业导师，刘乐秉持传统与现代并重的教学理念，积极扩宽学生的视野，培养学生多元的审美能力。他发表过数篇学术论文及专著教程，并在武汉音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、香港演艺学院等院校举办多场专题讲座及公开课教学。其教授的学生曾在文化部第五届 “文华奖” 、教育部第六届全国艺术职业技能大赛、中国民管 “敦煌杯” 等全国重要赛事决赛中获得专业组大奖。

和古筝相处多年，你感觉自己和这种乐器之间的关系是怎样的？

与古筝相处这么多年，我觉得它已成为我音乐理想的一个输出口。通过器乐这个载体来呈现内心的世界，加上我现在也从事创作，所以自己的思考与感悟、自己成长的一些历程与故事，都会用古筝来表达，这也是经过长久练习，才能找到这般理想的契合状态。

不过现在我身负了另一重职责。古筝现在正经历一个蓬勃发展期，它逐步在完善着其艺术产业链，就这门乐器的发展而言，能有这么多有志之士愿意参与到其中来，其实是件值得开心的事情。然而对于部分不规范的教学、演艺行为会致使部分喜爱古筝的学生走上弯路，以一味靠抨击等行为来遏制恐怕不是最优之选。身为舞台一线的演奏家，应该和主流媒体一道引导社会各界提升艺术素养，通过社会各种各样的力量，让这门艺术的发展慢慢走向正轨。

比如说艺术院校的专业学生陆续毕业了，他们相继走向社会，在古筝教育行列中发挥专业所长；许多原来基础不够扎实和规范的业余教师、爱好者们，也会通过参加各种各样的专业研修课程，达成技术、艺术上提高的愿景。多搭建高质量平台，多促进行业沟通，总体方向一定会越来越好的。

在创作新作品时，通常什么会是你的灵感来源？许多关注你的乐迷都是年轻群体，会否在创作时兼顾乐迷的视听感受？

从我改编第一首作品到现在，差不多已有十二年时间，期间我从作曲、编曲等相关实践上慢慢成长和学习。在创作初期，会有比较明显思考痕迹，总会被一些套路化的程式禁锢，常陷入 “为写而写” 的情况。后来逐步加深了对创作的认识程度，对乐器语汇及写作技法的把握就越准确和流畅。

对 “关注我的乐迷大多都是年轻群体” 这个说法，与其说他们年轻，倒不如说我自己就是他们其中的一个代表。所以在演奏、编创的过程中，实则也是在为这个群体发声，从我们这一代人的成长经历中，写作一些共通的感受，而这些共鸣也确实能触动年轻乐迷的内心，从而使作品获得他们认可和推崇。

在原创古筝新作之余，你也有很多改编作品。在改编作品时，应该如何把握当中的 “变” 与 “守”？

在改编乐曲之初，需要权衡好原曲的音乐风格与古筝表现手法之间的关系。我改作品基本都会把它往一首完整乐曲的结构方向去加工，而不是把一个两三分钟的a，仅仅改成一个两三分钟的a1。有些完全不适合古筝演奏的曲目，我不会轻易尝试。

谈到古筝，大多数第一印象都是古色古香、东方神韵，让大家尝试突破这种审美惯性，一是在继承传统的基础上积极的革新作品的风格；二是进一步拓宽表演形式，结合现当代色彩，加入立体的舞台手段，呈现更多元的视听感观；此外再借助媒体多方位的宣传，这些积极的突破都是在拓宽古筝的整体格局。

近几年，我的作品基本比较植根传统，取材于如苏州评弹、广东音乐等传统曲种，同时也很注重生活环境所带来的一些灵感，像平时喝的龙井茶，电影中难以忘却的影像记忆等等。这几年居住在江浙一带，作品中的 “江南气质” 也成了我比较显性的风格标志。

2009年在世界新音乐节上以古筝协奏曲《开启（）》获得巨大成功后，刘乐开始受到欧美乐坛关注，短短几年内先后与二十余支国内外知名乐团合作演出古筝协奏曲。年轻的他带着古筝出访美、德、法、丹、瑞等多个国家，并多次参演 “ISCM 世界新音乐节”、“德国 国际音乐节”、“法国广播现代音乐节”、“华沙之秋国际音乐节”、“ 国际音乐节”、“上海之春”、“北京国际音乐节” 等重要国际音乐节。

刘乐同时积极参与推动古筝演奏与音乐作品的创作发展。他长期与世界各地作曲家合作首演古筝协奏、重奏及独奏类作品，除丹麦作曲家西蒙·斯提恩·安德尔森的《开启》外，还有德国作曲家 的《Deep Heart》，上海青年作曲家李磊的《醉莲赋》、《绣赋》，旅美青年作曲家沈逸文的《祀》等，其首演的多部作品曾获得国内外作曲大奖。

你参加过不少国内外流行及爵士音乐节，这在古筝演奏家当中并不多见。爵士乐的灵魂在于即兴，你对于古筝的音乐融合和即兴演奏有何心得？

我前后参加过各色音乐节，古筝与其他音乐的跨界融合，一定少不了即兴。但对古筝来说，自由且快速地在调式上进行转换是比较难的，离调、转调等技法的频繁转换会让这个乐器陷入一种困境。

我自己在做这方面的尝试时，一般会先明确古筝在乐曲中角色定位，大多数情况下即兴不会通篇出现，更多是为音色注入点睛之笔。把握古筝与其他乐器的配合，懂得聆听，排练时积极与搭档们建立默契，学会享受一种不期而遇的火花碰撞。把看似完全不搭的几样乐器妙不可言地凑到一起，是件很有意思的事情。

站着和坐着弹琴，两者之间有何区别？

站姿弹琴的状态比较容易让身体感受节奏的律动，比如演奏我改编自皮亚佐拉的《弦上探戈》，就是选择站着弹。站和坐的最大不同在于演奏状态，包括下指的手感、发力点、着眼重心以及身体协调状态。在演奏的幅度及空间上，适合施展的内容也都不一样。

2009年，刘乐在第七届金钟奖古筝比赛中以决赛全场最高分斩获金奖及当代作品演奏奖，是当今筝坛近二十年来唯一斩获国家最高奖的男性演奏家。

他还曾在CCTV民族器乐电视大赛、敦煌杯全国古筝大赛等重要赛事中获得多项大奖。2012、2014年蝉联入选两届央视 “光荣绽放·十大青年古筝演奏家” ，成为筝坛唯一横跨新老两代 “十大” 筝家的标志性人物。

从2005年开始三战金钟奖，二度获得铜奖，到最后以最高分问鼎金奖，能否分享一下你的心路历程？得奖对你之后的音乐路向有何影响？

2005年，我第一次参与金钟奖，就是在广州，那也是我第一回参加全国大赛。跟我同一批进入决赛的选手基本都是当时已年少成名的人物，我还只是一个没有什么舞台经验的青涩学生。那时我给人的印象就是“拥有好音色，拥有好的手指能力，是一个技术型选手” 。后来经过四年打磨，被认为是 “带着明星光环前来的种子选手” ，最后在2009年获得金钟赛金奖，足以印证唯有能力与经验的增强，才能更好地完成音乐的表达。

得奖后我便迅速走入全国古筝学习者和爱好者的视野，对自己的音乐道路还是有很大影响的。另外在当时值得一提的是，因为我是男生，在我之前问鼎全国最高级别古筝赛事冠军的男性演奏家，要追溯到上世纪90年代的王中山教授龙舞音乐制作网，中间跨越了十几年时间，才有男性演奏家再次问鼎国家最高奖冠军（当然这一方面也是因为优秀的女性演奏家太多太多），这也让我的夺冠成为了一时佳话。

回望从09年到现在19年，从一个代表着当时最优水准的金奖选手，到如今成为拥有个人音乐标识的卓越演奏家，这十年见证了我的腾飞轨迹。■

采写／ 向舒

本文为星海音乐厅独家专访，部分图片源于网络，如需转载，请与我们联系。

■ 星访谈艺术家：

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广东民族乐团2019/2020音乐季【6】筝鼓琴鸣·国乐畅想音乐会————————————————————

时 间

2020年4月11日 (星期六) 20:00

地 点

星海音乐厅 ·交响乐演奏大厅

票 价

VIP 580 / 380 / 280 / 180 / 80（普通票）

指 挥

张 列

主 演

龚 一、陈佐辉、刘 乐、杨继文、张 超

演 奏

广东民族乐团

主要曲目

鼓乐合奏：龙腾虎跃大鼓与乐队：牛斗虎古筝协奏曲：今夕、侬古琴独奏：梅花三弄民族管弦乐：飞天、新龙舞

古琴与乐队：平沙落雁

* 具体曲目以演出现场为准

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专栏 ·星访谈

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