看荷兰国家芭蕾舞团演出《大师颂》的第一个节目《贝多芬第29号奏鸣曲柔板》，3个穿白色上衣的男演员与3个穿浅绿色纱群的女演员在柔曼的音乐声中舒展、旋转，忽然感觉到它与前一天晚上以色列L-E-V舞蹈团演出的《爱的强迫症》风格完全不一样——后者感受到人的撕裂，前者体会到人的和谐。

图说：《欢喜冤家》演出了现代味道 新民晚报记者 郭新洋 摄

撕裂与和谐通常就是舞蹈要表现的万千情感之一。各个舞团可以表演出那么多丰富多样的情绪，这是舞蹈这种艺术样式让人赞叹的地方。舞蹈比起有故事的戏曲、话剧，是抽象的，其抽象性跟音乐一样。但比起聆听、欣赏一台交响乐，舞蹈无需你有任何的艺术准备。人人都可以是舞蹈的观赏者。

舞蹈是最接近大众心灵的方式之一。不管是《爱的强迫症》，还是《大师颂》，舞者所抒发的情感已经跳入你的身体，让你很想与台上的舞者一起飘转。想起了一部日本电影《谈谈情，跳跳舞》，役所广司扮演的中年白领艺舞吧，每天过着朝九晚五的刻板生活，有一天下班乘车途中，瞥见一间舞蹈教室动人的窗口，然后他走进教室，学跳交谊舞。一个完全没有舞蹈经验的人，粗粗壮壮的不标准身材，竟然要尝试交谊舞。极尽舒展的肢体，极尽温柔的音乐，是抚慰又是宣泄艺舞吧，这也是舞蹈的魅惑之处吧？欲找到人生目标或者人生意义的你，一曲舞毕，什么都不用思考了。

音乐节奏鲜明的《爱的强迫症》，显然让人产生急迫、焦虑的感觉。迷惘、奋斗，但仍是爱的错失。两个人捕捉不到对方的步伐与灵魂。现代感是以个人性为标志。虽然有负面情绪，但寻找本身是充满力与美的。《大师颂》的4个节目是现代芭蕾与其他舞蹈样式的完美结合。第二个节目《欢喜冤家》将古典芭蕾双人舞演出了完全的现代味道。身穿黑色裤子的男演员与身穿黑色吊带裙的女演员，一上台双双展示霸气。不屑于对方，戏谑，嘲讽……但在即将崩溃与对立的当口儿，赶快“服软”，尤其是女演员，表现出更多“示好”的动作。尽管此节目有更多的创造性，也提供给观众快乐的谐趣的享受。但是，使人激动的仍是抒情的古典范式。

《贝多芬第29号奏鸣曲柔板》击中人的灵魂。在优美的乐曲中，3对男女慢慢舒展开，缓缓地跳跃腾挪，静止时如对称的人体雕塑，跃动时像飞鸟般轻盈翩跹。依附，对舞，托举，轻搂……刚与柔、男与女的组合是这样摄人心魄。两性之美在变幻无穷的造型中令人赞叹，相依相存告示着生命的规律。芭蕾中，最感动人的，还是浪漫的爱情。两性渗透与结合的美的极致，唯芭蕾表演为是。

现代人最缺乏的就是仪式感，而仪式就是克制。克制的美与宣泄的美比起来，后者永远战胜不了前者。收敛预示着更多的可能性。现代舞蹈永远要到古典舞蹈中去寻找含蓄与深沉的源头。

现代观众是幸福的，既能做艺术殿堂的朝圣者，又能让美来开启心智改变日常，就如役所广司扮演的中年白领偶然让舞蹈击中，从此舞蹈的热情挽救了他生活的机械与疲惫。（南妮）