《马戏之王》基本就是一个歌舞秀+杂耍秀，「剧情」和「传记」元素都在为「歌舞」元素服务，凡是有冲突的都尽量削弱。所以很多剧情和传记片观众都在吐槽本片的孱弱情节和单薄人物。但是，如果我们是去看歌舞秀，那么本片真的没什么可抱怨的，绝对震撼人心。

从剧作角度来看也很有意思。这个电影基本是按照轻歌舞秀节奏推进的。我们甚至可以对比着The 的原声专辑基本还原整个故事。

1、开场表演

要先声夺人、生动活泼、对话尽量少。让观众进入并适应故事环境，通过观察人物的行为及所处的环境来了解人物。

开场是将观众与他们的日常生活割裂开，邀请他们进入故事的世界，需要一些富有戏剧性、令人兴奋的、或充满视觉奇观的东西，让观众进入故事的设定和逻辑框架内。

电影的开场秀。

2、独台表演

要比开场更有趣一些。理想状态下，每一个节目都应该比上一个节目好，直到结束。

第二幕相当于主导观众进入故事的一个序列，从情感上与主角的欲望建立联系，知晓故事中的主要人物，让观众将自己的情感植入到故事中。

巴纳姆的青梅竹马往事，进入狼叔和妻子在天台上的歌舞场景。

3、全台表演

为观众营造一个可沉浸其中的世界。一旦将主角和观众的情感建立起联系，就是时候将他们推入到一个全新世界里摄舞秀，登上全新舞台了。

巴纳姆马戏团的第一次演出。

4、上半场的高潮

至关重要的一幕，上半场的高潮，仅次于接近故事结束时的高潮表演之外最令人期待的节目。通常规模较小，但需要一个震撼的结尾，给观众留下强烈的情感刺激，如悬念、惊恐或大笑。

巴纳姆在小酒馆说服搭档扎克·埃夫隆加入。

5、上半场的精彩收尾

观众在期待幕间休息，但为了一个精彩收尾，通常是一场人数众多的华丽表演，传递积极乐观的精神，让观众在休息之前得到最后的娱乐和放松。

瑞典夜莺加入巴纳姆马戏团的首秀。

6、故事拉开大幕

是再次掀起节目高潮的必要环节。通常是「单人演出」，形式简单，但充满激情，节奏也较快，作用是让观众的注意力尽快回来。

在电影中，起到加快节奏的作用，而且让画面生动。电影通常会在这个地方安排一场追逐、打斗的戏份，《马戏之王》在这里安排的是一场双人歌舞。

巴纳姆搭档埃夫隆和黑人女友的表白，歌舞伴随杂耍表演，我最爱段落之一。

7、回归全台演出

通常是场面宏大的喜剧小品或著名戏剧的浓缩版。是晚会上的「硬菜」，但要为后面的特色菜留出空间。

电影中，一场宏大的追逐或动作场面后，会安排一个充满戏剧性的场景，将主角的内心冲突提升到截至这一刻的最高。

马戏团众人目睹上流社会的大门在眼前关上，开始愤然跳舞，自强不息。

8、即将谢幕

高潮场景，是观众等了一晚上的时刻。它必须轰动、壮丽，远超之前台上的所有表演。在某种程度上，高潮场景要和之前几幕中的情感相呼应。

电影中，这是为了这一刻在之前所积累的所有情感和紧张气氛的最终宣泄，改变并引导观众发现自己身上有新可能性的一刻。

巴纳姆在小酒馆中灰心丧气摄舞秀，马戏团众人前来鼓励。小酒馆歌舞秀。

（可能因为版权原因，From Now On 找不到网络链接，大家自己去买专辑听吧）

9、最后一幕

观众已经获得了他们的体验，并开始准备退场。但表演需要一个完美的结局，让观众能够延续并带着之前情感爆发后留下的美好幻觉离开。

电影中，这是故事的结束，观众从旅行中得到的纪念品。但无论如何，不要拖延，要迅速地将舞台打扫干净，不要让观众的幻觉泡泡太快破灭。

最后又来了一遍 The Show 但这次是缩减版，呼应主题，唤起情感和氛围。