1.《着魔》1981 安德烈·祖拉斯基
安德烈·祖拉斯基
“他从不依照任何既定规则遣词造句，而是直接求索于只存在于他脑海中的意象。由于他永远无法弄清楚自己想表达的究竟是什么，最终成型于纸上的只是一种渴望，一种对他无法言说，无从实现，无力想象的状态的暗示”。《着魔》
需要承认的是，电影的创造性不亚于任何一类艺术形式。在体现层次上维拉官网，甚至相当多的作品达到了人类认知上的高峰，这种魔力来自于人类对其解读的复杂性和多义性。尤其，区别于形形色色当代艺术的泛化、空洞化，电影语言似乎更加离不开自己语言的母体——民族与文学。尤其像波兰那样有着巨大民族创伤和失语历史的国家，他们的电影总是内藏一股汹涌的暗流。
以处女作《夜的第三章》（1971）成名的波兰导演安德烈∙祖拉斯基的作品，就兼具这种形式上的暗力：扭曲、隐喻、谜题、反抗无处不在。包括他第二度离开祖国到法国拍摄的重要作品《着魔》，本周六鹿地将要放映这部影片。
年轻时，安德烈∙祖拉斯基曾在影片《二十岁之恋》中担任大名鼎鼎的杰依·瓦伊达的副导演。当然，这个起点从没有影响他后来自己作品的高度风格化。他甚至比同样异乡拍片的波兰导演阐述更直接、更自由。（杰依·瓦伊达，波兰电影学派创始人，代表作品有《灰烬与钻石》《一切可售》《卡廷惨案》等）
《着魔》虽然拍摄于1981年，但直到1999年才有完整的录影带，并被影迷视为神作。影片一开始在表现力上就不输于任何一部影史杰作，危险、神秘、不安感呼之欲出。而这种氛围不是由对白、叙事来完成，而是依托于导演独特的运镜方式。他像一位真正的作者，用景深、前景、特写、远景转换来完成写作，他的“句式”就是镜头的保留与分割（据说他从来不拍备用镜头）。
如这部电影的禁映宿命（此片在英国被禁映18年之久），影片《着魔》更像一座心理迷宫，着力于讨论男人与女人“欲”的物化。安德烈∙祖拉斯基的作品看似诡异、血色，实则抽象难解，它们更像启示录，通过毁灭和吞噬来揭示具有典型意义的形而上主题。
同时，不能不提到《着魔》一片中伊莎贝拉∙阿佳妮的表演，在安德烈∙祖拉斯基心中，伊莎贝拉∙阿佳妮是主角安娜的唯一人选。这位获得过五次凯撒奖，又同时获得过戛纳电影节、柏林电影节影后桂冠的“缪斯”女神，在此片中的演出有着令人无法忘怀的、动人心魄的美。
2.《查维拉》2017凯瑟琳·冈德 / 达雷沙·姬
2016年6月4日，鹿地放映过关于弗里达·卡洛的传记电影《弗里达》。影片中有一段感人至深的泣血吟唱，成为全剧高潮。这就是查维拉·巴尔加斯（ 1919-2012）演唱的La 。
查维拉·巴尔加斯是拉丁美洲乐坛上最有风格的灵魂乐手，是大导演佩德罗·阿莫多瓦的音乐缪斯，是弗里达·卡洛的闺蜜情人，身上有众多争议而特立独行。在拉丁音乐世界中，查维拉･巴尔加斯的歌声永远“献给受伤心灵”，中性浑厚维拉官网，伤痕累累，同时也异常纯粹。
佩德罗·阿莫多瓦与查维拉·巴尔加斯
纪录片中呈现了不为人所知的查维拉･巴尔加斯，那些的歌声中仍然存留着努力生活过的痕迹。她每一次演唱，都如同死过一次。如同她的人生和拉丁美洲这片灼热的土地，敢爱敢恨，至死方休。
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2020-09-26星期六
鹿地放映
13:00
《查维拉》
凯瑟琳·冈德 / 达雷沙·姬
《着魔》
安德烈·祖拉斯基
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