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文｜方正 编辑｜朴芳

当35岁的港姐王君馨来到综艺舞台，讲述驰骋演艺界多年仍不忘舞蹈梦的初心，犀牛君明白了“有梦想谁都了不起”的意涵。把“了不起”三个字写入节目名，《了不起！舞社》似乎想讲述一群爱跳舞的追梦女孩的成长史。

街舞节目千千万，舞社女孩最可爱。想来，犀牛君过往看的街舞综艺也不少，燃炸的斗舞氛围通常是节目标配乃至模式核心，《了不起！舞社》的画风竟迥然不同。

舞技不熟没关系，热情的王欣蕊凭着煽动全场的人格魅力也能被主理人认可。阅历不够又如何，还在读大三的龙韵竹凭实力说话、后生可畏。即便你只是仅练舞8个月的小白，敢拼敢闯的悠月亦能在这里收获众爱。

别人家舞蹈节目恨不得全员杨丽萍，选手掰头得要多卷有多卷。《了不起！舞社》就peace了太多，不设淘汰的赛制在播出后广受好评，舞社吸纳了不受年龄、能力、舞种、地域限制的爱跳舞女孩，仿佛带观众回到了大学时代的舞社大家庭。

近日，犀牛君联系到《了不起！舞社》以及优酷综艺的制片人刘栋，在他的分享里，我们会了解到为何《这!就是街舞》的原班人马会在此时奉上这个新IP。一档舞蹈类综艺极少见地给到观众在疫情焦虑下治愈感的体验，它是怎么做到的？

千人千面的爱跳舞女孩

这抹治愈感，首先来源于，节目组塑造了一幅多元的可爱女舞者群像。她综艺于近些年的崛起，常爱塞入复杂、沉重的女性议题探讨，《了不起！舞社》却回归纯粹、轻盈，更专注在对女性魅力进行生动向的描摹。

在过往注重对抗感的街舞舞台，身体条件偏弱的女舞者容易被埋没，女舞者的魅力其实并没有被观众充分看到。为来自五湖四海的爱跳舞女孩提供“被看到”的舞台，是节目组做《了不起！舞社》一个行业向的初衷。

基于这样的行业考量，节目组放低选角门槛，想出模拟大学“舞社”的一个概念，敞开怀抱欢迎专业舞者、校园舞者、齐舞爱好者等各级能力梯队的舞者入社。如刘栋所说，“只要你是心中有一颗爱跳舞的心的女孩，你就可以来参加这个节目。”

千人千面的爱跳舞女孩群像秀舞社，是节目的叙事灵魂。刘栋告诉犀牛君，关于首期“入社摸底考核”里女孩们的出场顺序，节目组就考虑再三、做了非常严谨细致的安排。

把尚属街舞圈“生面孔”的伍思放在第一个出场，就是给队员们传递一个安心的信号，这个舞台包容任何背景的舞者。把年仅18岁、舞龄只有8个月的日本元气美少女悠月放在第二位，则充分凸显了节目组选角在资历和地域上的宽泛性。

海纳百川的选角理念，无形中营造出一个轻松、欢乐的舞社能量场，女孩们得以放下包袱去展露千面的个性。妈妈是苏有朋铁粉的“孝顺女”李艾笑，一句话一个笑梗，尽显“喜剧人”舞者的鬼马个性。扎着脏辫、气场1米9的“野人”王欣蕊，把考核舞台跳成了众星捧月的“个人演唱会”，谁看了她不想“跟着奏乐跟着舞”？

《了不起！舞社》的治愈感，有时带着欢笑，有时也带着泪。35岁的港姐王君馨述说自己年纪越大越害怕冒险、但仍然继续追梦的勇敢，王木男讲述自己曾陷入唱跳事业的瓶颈、终找回舞蹈初心的执着，这些故事令节目跳脱出街舞观众的圈层桎梏，触碰到普通观众内心深处的情感共鸣。

当犀牛君把节目破圈的问题抛向刘栋，他告诉我们，“我们很注重舞者与观众产生共情的连接，很可能会有一位观众，坐在办公室看到王君馨分享这段故事，重新燃起心中某个梦想的小火苗。”《了不起！舞社》以可爱女舞者们生动的个体成长故事为锚，带给观众自我疗愈的力量，令节目的破圈效应初显。

综艺版的“大学舞社大家庭”

往纵向的深处去挖，《了不起！舞社》展露了可爱女舞者们执着追梦的有趣灵魂。而从横向的剖面去切，当60位爱跳舞的女孩集结成社，被全天候的镜头记录，节目带给了观众在综艺里沉浸式感受“大学舞社大家庭”的独特体验。

这份大家庭治愈感的营造，是节目组充分体察后疫情时代观众心理而做出的底层设计。刘栋透露称，“我们想通过这个节目，展现一个舞社里大家共同跳舞、共同训练、共同生活的线下社交气氛，并把这种温馨有爱的治愈氛围传达给观众。”

基于此，《了不起！舞社》在综艺里首创“舞社”这一场景，参照线下大学舞社真实的招新模式，把60位舞者分成正式队员和预备队员，类似于话剧里的AB角。沦为“板凳队员”的B角舞者需要通过努力获得主理人认可晋升A角，这些成长线亦是节目后续真人秀部分所要重点呈现的。

舞社大家庭的氛围感，从确定主理人阵容时就开始浮现出来，按刘栋的话说“像是大学里1个社长带着4个班主任的概念”。社长苏有朋是定海神针般的“大家长”角色，时隔两年再临内娱综艺舞台，苏社长为了这档节目提前来到内地隔离，可谓尽心尽力，有他在，就是队员们安全感的来源。

四个“班主任”各司其职、分工明确。纯正学街舞出身的赞多与出自韩国S.M.公司训练体系的李永钦TEN，是主理人团里的“教学担当”，负责专业知识的输出；能力出众、爱下场亲身示范的王霏霏，以严格态度督促队员的飞速成长；而年龄偏小的程潇与诸多队员年龄相仿，能够和队员们如姐妹般玩在一起，与他们建立更深入的情感联结。

在1个“大家长”和4位“班主任”的带领下，舞社队员们能够在节目里如一家人般相处，摸底考试时相互打气，私下训练时相互照顾，心情低落时彼此抚慰，在后疫情时代，为观众暖心奉上一幅爱跳舞女孩们的暖心社交图鉴。

集体的抚慰力量是不可估量的，在舞社大家庭的氛围感染下，原本“社恐”的JoJo、芭比等队员也开始走出过往伤痛，在群体社交中得到治愈。《了不起！舞社》用一场女孩们抱团齐舞的社交趴，令街舞综艺走出过往强对抗的模式藩篱，以“舞社大家庭经营”模式拓维了舞蹈综艺赛道的可看性。

只为留下传世的齐舞舞台

“舞社大家庭”叙事的可看性，对观众而言是带去了治愈系的观感，而对于节目里舞社队员们来说，舞社同样是一个精神符号，去指引舞者们为跳出高质量的齐舞舞台这一共同目标而奋斗。

“因为街舞偏个人秀舞社，而我们要强调一个齐舞概念，有能力的舞者甚至要放低标准去照顾大家整体的平衡感。”从刘栋的阐述里，我们明白，齐舞这个模式的最大意义，是令到舞者们跳脱出街舞偏“个人展示”的桎梏，大家相互帮助去呈现一个整体感的舞台。

第二期开头的“主理人大秀”便给齐舞舞台提供了一个标杆级的示范。程潇和马晓龙以古代神仙眷侣的日常生活作题，融合古风舞蹈与hip-hop的街舞动作完成了一场“穿越古今的对话”，这场天花板级别的绝美中国风舞台，充分展现了齐舞舞台1+1>2的综合视听效果。

普通观众看节目时，舞社大家庭的真人秀虽能带来治愈感，但要让大众充分领略到齐舞这一艺术门类的全部魅力，主理人舞台会是一个很重要的入口。刘栋透露，“第二期把主理人舞台剪辑到开头，就是想用一个强观感的舞台给人们一个一鸣惊人的感受，去感悟齐舞的真正魅力。”

而在第二期的摸底考核结束后，节目后续队员们“自由组合”的一公、二公舞台还将为内娱贡献更多难得一见的齐舞大秀，并争取在社媒平台留下反复传播、乃至成为刘栋所言能长久在内娱“传世”的齐舞舞台，让女舞者们真正被行业和市场看到。

而更重要的，是被普通观众们看到。在如今的后疫情时代，《了不起！舞社》集结全领域年轻女舞者力量，带观众沉浸式感受齐舞魅力，见证齐舞女孩们的团魂情谊，以“齐舞”+“舞社”类型融合的赛道创新，满足了当下年轻人对于潮流内容、治愈系内容的需求。

犀牛君还了解到，优酷正致力于针对当下Z世代年轻人新的喜好打造综艺项目，在街舞、恋综、喜剧等多个垂类都有诸多项目的布局。在今年综艺市场步入“招商寒冬”的行业艰难时期，《了不起！舞社》凭着硬实力带给我们惊喜后，让我们期待优酷综艺下一档创新杰作的诞生。