“50年后，或许谁也记不起我的小说，

但威尔第却使《茶花女》成为不朽。”

——小仲马

1852年，五幕话剧《茶花女》获得空前盛况，意大利著名作曲家威尔第就是此时在巴黎观看了话剧《茶花女》，极受震撼，而后迅速在四个星期内创作出了后来世界各大剧院的经典保留歌剧《茶花女》。

歌剧《茶花女》首演海报（1853年）

对于威尔第的创作来说，《茶花女》既是他的“通俗三部曲”中的最后一部，也是这三部连接作曲家早年“苦难时期”与晚年“全盛时期”的枢纽之作中最为特殊的一部。

他自己曾说：“如果我是一名专业人士，我会喜欢《游吟诗人》；但如果是一名音乐爱好者，我的最爱应当是《茶花女》。”事实上，早在创作之中，威尔第已经看透了《茶花女》的“人气”的本质。

©José Nin y Tudo

歌剧《茶花女》能取得巨大成功，同样离不开威尔第的长期合作者、剧作家弗朗西斯科·玛丽亚·皮阿维的剧本改编。相较于小仲马的原作，皮亚维基本保持了故事的原有结构与核心人物，而对具体情节和人物性格作了一些调整。

最终呈现出的歌剧剧情中，故事围绕着名噪一时的巴黎社交名媛维奥莉塔展开——因为她喜欢佩戴茶花，于是有了“茶花女”的美称。

毫不夸张地说，《茶花女》中的唱段之于古典音乐，就像是歌剧里“流行金曲”。然而，在这种风光背后，演绎起来却不那么容易。

皮阿维改编后的三幕故事结构，在音乐上间接为演唱带去了更高的要求——威尔第在设计唱腔时，便专门将音乐与戏剧间的融合纳入了考量。

©Carl d'Unker

维奥莉塔始终是所有歌剧文献中最难驾驭的女高音角色之一，不仅戏份重，而且要求歌唱家在不同风格间自如变换，如同“精分”：

第一幕的维奥莉塔还是社交名媛，演唱中要使用华美的花腔，还需要带有一些恰到好处、而不落俗套的轻佻；

第二幕的重要段落、维奥莉塔与乔治的二重唱中，则需要抒情女高音的唱法；

第三幕到了病榻上，一段读信的念白极考验艺术修养，最后的咏叹调更难在不失美感的柔弱气息与哀婉情绪的驾驭上。

《茶花女》中的著名唱段堪称目不暇接，特别是第一幕，从旋律到戏剧维拉舞蹈在线，几乎全都是马不停蹄的“名段”接“名段”：

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萨尔茨堡艺术节制作《茶花女》

晚宴开始后不久，维奥莉塔与阿弗莱德的《祝酒歌》无疑是有史以来最富盛名的歌剧唱段之一。然而，即便是在这样一首通俗的作品中，威尔第仍然倾注了大量巧思。

这一段的核心是两人的二重唱，但在中间又融入了合唱，整体为三段体的小快板。阿弗莱德借祝酒向维奥莉塔倾诉爱慕之心，紧接着维奥莉塔用同样的旋律唱出了自己的爱情观；两人各自唱完后，也都有宾客热烈的合唱。最后一段为二重唱，气氛趋于热烈，合唱也再次加入其中。

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巴黎国家歌剧院制作《茶花女》

第一幕尾声的最高潮，通过维奥莉塔一曲扣人心弦的长篇咏叹调《真是奇妙！……永远自由》唱出。这一段仍以宣叙调作为序奏，维奥莉塔在此扪心自问：“真是奇妙！”，因为阿弗莱德的话已在她的心中荡起无法抹平的涟漪。此后，行版速度的“啊，或许就是他”，更深入地展现出了维奥莉塔的内心世界。

在宣叙调的铺垫下，维奥莉塔最终唱出“爱情的烈火”，不再回避自己的内心。咏叹调的尾声是一段“卡巴莱塔”，也是最为华丽炫目的部分。“永远自由”的音乐以灿烂的快板，加上颤音、连音和高音，让维奥莉塔一浪高过一浪地奋力唱出“自由自在地生活”，直至情不自禁，眩晕到底，整幕戛然而止，更让戏剧张力在此达到第一次小顶峰。

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大都会歌剧院制作《茶花女》

第三幕的故事发生在第二幕后一个月，维奥莉塔肺痨复发，卧床不起。感觉到自己不久后将要告别人世，一切希望都已破灭，茶花女唱出了自己最后的咏叹调《永别了，过去的美梦》。

这是一首以悲伤、无奈为总基调的咏叹调，开头的音乐术语即为“pp”（很弱），而且音区也比较低；但在音乐当中，又有留恋和情愫。当唱到“生命的火焰将要熄灭”，连续的十六分音符令人动容。

在威尔第的笔下，《茶花女》固然是一部脍炙人口的名作，同时也承载了作曲家的创作理想：他用每一个机会自然而深刻地塑造薇奥莉塔这个人物，人物与现实环境的矛盾冲突在每一幕都是重心。这也是《茶花女》在“通俗”之外的更深魅力。

近期，我们将为大家带来萨尔茨堡艺术节2005年制作版本的歌剧《茶花女》高清放映。这一制作由威利·德克尔执导维拉舞蹈在线，卡罗·列兹执棒维也纳爱乐乐团领衔呈现；演出汇集了正值当打之年的一众明星，安娜·奈瑞贝科出演维奥莉塔、罗兰多·维拉森出演阿弗莱德、托马斯·汉普森出演乔治。

萨尔茨堡的这版制作摈弃传统舞美的繁复华丽，而是采取了极为简约的思路打造布景和服装，也被称为“至简版”《茶花女》。

半月形的舞台上，除了一面巨型钟表和一座红色沙发之外，几乎没有任何其他的道具。舞台的背景是一面弧形白墙，墙上刻有道道竖纹；巨型钟表位于舞台右侧，左侧则有一扇供演员进出的隐形门。

相应地，歌剧中的人物也“穿越”到了现代。当代的俱乐部，现代款式的沙发，加上剪裁简洁的西服和无袖连衣裙……在白色的舞台主色调之上，让观众的所有注意力集中到人物的内心。

时钟的意象贯穿全剧，指针无休止地转动——无论茶花女如何抗争，都仍然无法停下这支“为她而鸣的丧钟”。乔治在剧中则化身为“死神”，见证了维奥莉塔和阿弗莱德的爱情悲剧。

简而言之，萨尔茨堡2005年《茶花女》制作，用抽象却清晰的表达方式，如艺术品般凝练出了“名段”背后的戏剧冲突和思想深意。

敬请大家期待！