巴黎秋季艺术节专栏
每逢秋分时节，历经八月漫长的法国大假期之后，空荡荡的巴黎会再次被来自世界各地人们所填满。新一周期的狂欢活动即将陆续上演加密舞团，首当其冲的就是成立于1972年的巴黎秋季艺术节 d’。届时，自奥德翁到山丘，自夏乐宫到蓬皮杜，巴黎大大小小的艺术中心与剧院又会在这个白昼渐短的落叶时节变的霓虹璀璨，吸引来自世界各地的艺术家与观众。
巴黎秋季艺术节旨在邀请世界各地艺术家们前来巴黎进行一场跨学科，跨国界，自由且联合的艺术创作与演出。涵盖戏剧，音乐，舞蹈，造型艺术，电影等众多艺术领域。巴黎秋季艺术节致力于当代艺术与不同种类学科的相互融合。每年自九月到一月初，艺术节会组织近50轮不同演出并接待近5万名观众。
巴黎秋季艺术节创始人米歇尔.吉（ Guy）先生
艺术节的创始人米歇尔.吉（ Guy）表示：“自秋季艺术节建立以来。我始终秉持着最初的几个想法：
国界不应该成为限制文化传递的因素；
如果创作不能为交换，交流与碰撞提供养料的话，那它会失去其自身的意义；
只有同时作为一座善于接纳并展示艺术作品的城市，巴黎才能重新向外辐射它的文化光辉。”
自创办至今，巴黎秋季艺术节已经邀请过包括中国，日本，韩国，蒙古，南非，印度，伊朗，墨西哥，埃及等诸多国家的艺术家前来展示自己的作品。自2012年起，国际艺术大咖也纷纷亮相，其中就包括麦吉.马航（Maguy Marin），罗伯特.威尔逊（ ），威廉.福塞斯（ ），罗密欧.卡斯特鲁奇（Romeo ），路易吉.诺诺（Luigi Nono），陈银淑等。
Gala —Jérôme Bel 剧照
今年第46届巴黎秋季艺术节的，组委会更是邀请了来自拉丁美洲，亚洲，俄罗斯，中国，美国等世界各地多达60位艺术家前来巴黎展示并创作自己的作品。除了时下对文献剧（文惠，Milo Rau， El 等艺术家）的推崇外，值得注意的是奥德翁剧院同时引进两部不同风格的《三姐妹》作品－来自法国导演 Stone的当代版与俄罗斯导演ï 的手语版－作为一个鲜明的形式对照。
“中法纵横”作为中法戏剧圈的交流协会，在此我们收集了几位个有侧重专场的观察员们来自前线的几篇实时戏剧资讯。
Kata —Anne 剧照
-Y! C'EST PARTI !!!
观察员：张鸣茜
Kata - Anne
编导： Anne （法国）
舞团： Par Terre
音乐：Sé Lété
灯光： Ydir Acef
“我决定停止武术，专心致力于Break舞蹈后，发现越来越想念武术中与对手之间的关系……从我最初从事Break舞蹈创作时我就在想怎样才能改变Break舞，把武术中的人与人之间的关系带入到Break舞中……在这个作品中我不想给人一种与舞者重新审视武术的印象。相反，我试图展示的是Break舞本身就是一种武术。我把所有动作分解再重组出一些特别的东西，而这些将是可以把Break舞的精髓传播出去的东西……” － Anne
Kata — Anne Nguy 剧照
Anne , Break舞者，编导，2005年创建 Par Terre舞蹈团。从她的第一个solo到现在差不多十年时间，现在已是法国非常重要的Hip-hop舞的编导之一。这次她在新作品 《Kata》中， 把不同的Hip-hop舞动作分解，通过对它们施加几何原理的约束来打开新的编排空间。 并且把她最擅长的Break舞和她学习多年的武术相结合，从武术的一些动作原理和性能出发与Break舞中‘战斗式’的能量相呼应，让Break这种以地面为主的舞蹈发展出在有局限的空间里和‘对手’有肢体接触的系列动作。
每次看Hip-hop的演出都会被舞者们对身体的控制能力而震惊，他们对自己的平衡感，力量还有柔韧度的极限挑战是无止境的。
我觉得 Anne 之所以被观众认可是因为她既很好的保留了Hip-hop的这种Danse 的动作特色，又很好的在编排形式和设计上赋予了舞台魅力。现在有很多Hip-hop的编导我都很欣赏，他们让Hip-hop从街头走入了剧场，慢慢的让大众对Hip-hop有了新的认识，并从不同的角度去欣赏。
所有的城市舞蹈都是舞蹈文化中非常重要的一部分，它们既属于街头也可以属于舞台！
- Li
编导、艺术总监： Li 舞者，舞蹈编导，电影导演（西班牙）
舞团：1993年在法国成立 Li舞蹈团
舞台设计：
影像：
音乐： Tao
灯光： Caty Olive
服装：
探索完机器人的世界，四年后的今天， Li在新的创作中， 把观众带入一个迷人的、敏感的旅程，进入一个动态的宇宙，讲述世界的美好，它的力量，能量和脆弱。围绕人与大自然的关系，呼唤清新的空气，凉爽的雨水，落叶芭蕾……让真实和幻觉融合在一起。
在欧洲不乏看到各行各类的艺术家以环保这个主题来创作。这次 Li也算是有花心思，节目简介里加入了团队制作的环保卡片呼吁大家关注和参与到不同的生态环境保护组织，与她一起行动起来，并且说明她也会在自己的社交网页上推出系列活动。
当下很多知名编导，都有着时尚的大制作模式，刺激着观众的感官。可是内容，主题都模糊不清。 Li 这次的《》 如是。
她这次强调是舞蹈和音乐的表演，可是舞蹈和音乐的编排部分只有两段谈得上有设计，并且配合得恰到好处，特别是打击乐手现场在水中打击节奏来配合舞蹈动作的那一段别出心裁。
谈谈舞蹈部分，从演出整体来说拼凑感太强，每个段落之间的衔接不够细腻。会出现很多不明其意的舞者solo，虽然是很棒的舞者可是大部分还是停留在个人技巧展示层面， 导致完美的技巧却成了最多余的部分。 完全没有发展出能够深刻表现主题，并具有一定特属性的动作语言。 对于我个人来说整个作品的舞台、舞蹈、音乐设计、有太多无实质存在意义的华丽装饰。这些已成为大制作模式的流行趋势。
但是值得一提的是节目单中加入了除 li之外，主要制作团队的其他成员的介绍(舞台设计，图像，音乐，灯光，服装)。我喜欢这样的安排。每一个作品的成功不只是属于一个人的而是整个团队。
Red - 文慧
文慧（中国）：编舞：、舞者，生活舞蹈工作室创始人
庄稼昀 ：负责《红》之文本，北卡罗来纳教堂山大学戏剧系助理教授
江帆：舞者，自由职业
刘祝英：舞者，昆明市歌舞团退休人员
李新民：舞者，生活舞蹈工作室成员
看了文慧的Red，有作为舞者身体记忆的体会与理解和作为中国社会人的体会与理解。 这是属于中国人的。就像文慧说的，这应该是给中国人看的。
这是个舞蹈记录作品。 全剧以舞动的身体与采访视频交错的形式发展。可以说是非常具有当代艺术性质的创作方式。视频中几个当年云南地区跳《红色娘子军》的主要演员，和几位当年的观众口述着自己对伴随他们青春时光的《红色娘子军》的回忆和反思。记录着他们对该戏的复杂情感。
红（Red）—文慧 剧照
文慧从舞蹈演员的身体记忆出发，解析文化大革民时期的样板戏对当今中国舞蹈的影响，发现他们身体的记忆与社会历史和政治背景的关系 。作品中的四个女性演员，一个是编导文慧，一个是当年的舞者，一个是年轻的专业舞者，一个是没有舞蹈基础的表演者。是三个时代的碰撞，是专业舞者和非专业舞者的交集。没有主角和配角，没有等级之分，没有眼花缭乱的技巧展示，只是用身体和语言真诚的表达。每个身体都是无束缚，无压迫的。正好与塑造 ‘英雄’、‘高大’形象的《红色娘子军》形成一种强烈对比。效果非常到位，带有很强的说明性。让我们反思应该如何发展中国当代舞蹈文化，创作方式，如何创造一个能够让舞者自由 、平等的表现自己的舞台， 如何真正理解和实现女性身体的解放和尊重。
文慧带来的是属于民间的艺术 ，是贴近中国老百姓生活的艺术。 所有人都有参与的可能性。非常喜欢这样的创作意识，通过舞蹈去探讨社会。舞蹈不只是身体与技术，舞蹈可以介入社会。中国需要这样的舞蹈创作。感谢文慧带给我们这样真诚深刻的作品。
观察员：吴天昊
三姐妹 - Simon Stone
导演：Simon Stone
演员：Jean- , , Éric , Amira Casar, , Eloïse , Papot, Frédéric , Céline , Timbo, Vinçon
原著：Anton
改编：Simon Stone
舞台布景：
灯光：
我们时常对经典演绎满怀着一份探寻异域乡愁的期待。就好像巴黎咖啡馆里总会坐着一个头戴大檐帽独自看书的知性女郎；上海灯红酒绿的百乐门前应该挤满西装笔挺手持拐杖的老克拉；漫天飞雪中的莫斯科火车站会有即将出征的士兵与挥泪送别的塔秋莎。似乎艺术旨在从过往中向我们揭示尘封往事所留下的启示。因而西门斯通执导的《三姐妹》乍一看让人感到不适。对原著内容进行的完全改编把观众所期望的乡愁，转化成了当下的平凡琐事。人们说着时下流行的脏话，一边在厨房做着莫吉托，一边讨论着特朗普的当选，圣诞节的假期，吧啦吧啦自我启示的哲学。去除了年代感，这些失了修辞的材料突然变得粗野市井，与我们的平凡无异。然而这就是契诃夫对《三姐妹》的期望，他希望这部戏所表现的内容永远处于当下。
三姐妹（Les Trois ）— Simon Stone
于是有趣的事情发生了，面对平凡琐事，舞台角色与观众似乎来了一次对当下的集体逃离，进入一个游走于过去与未来的诗意空间。正如帕斯卡所说：“我们总不满足于当下，时常遥想未来，急于向它奔跑，生怕它来得太迟。同时我们又爱回忆过去，好像还没有做好准备它就已经来到。我们放肆地游走在那些并不属于我们的时空，同时又知道其中并没有属于自己的那一份。白白做着虚无的梦境，毫不犹豫地逃离唯一的真实存在。因为正是平淡的当下不断伤害着我们。”
三姐妹 （Les Trois ）— Simon Stone
西门.斯通透过大落地窗向我们展示布景内部空间，将人物聚集的同时又相互疏离。顺时针旋转的舞台将角色与情节主次依次推送到观众眼前，使得演员能够不再忙于位置的变动从而得以静静地沉醉于自己的悲伤天地。
焰火，大雪，圣诞聚会，大卫.鲍伊，一家人对过去无望的重演只能让未来美好生活的憧憬显得越发遥远。每个角色都想变的更好，然而生命只是在一个没有情节的时间线上静静流逝罢了。他们从未真正生活过，他们的生命长久地活在了“诗和远方”。然而我们也看不到Simon Stone对剧中任何一个角色进行批判。观众们很快就寻见了所期望乡愁。它正是来自契诃夫的戏剧构作。
“如果有人分析一下自己所思考的内容，他会发现这些内容都被过去或者未来填满。我们几乎从不思考当下，即便我们偶尔去思索它，不外乎也是为了给未来做一盏明灯。然而当下永远不会结束，它同过去一同构成了我们。唯一的未来便是我们的尽头。”
视野之外，一声枪响，契诃夫式的死亡如期而至。舞台在伊利娜的悲痛的哭声中落幕。Simon Stone似乎在结尾把伊利娜塑造成了古希腊悲剧式的英雄——在绝望中彻底释放了自己。三姐妹失去了契诃夫笔下女权主义启蒙时代的坚韧。是好是坏，各位观众自有评断。
观察员：罗力
三姐妹 -ï
导演：ï （俄罗斯）
演员：Illia , Anton Voï, , , Irina , Daria , Linda , Denis Frank, Alexeï Mejov, Pavel , Télégine, Andreï , Sergï , Sergeï , ïa
原著：Anton
对经典文本的新式演绎总是在各种各样的探索之中，但使用手语演出却是不多见的形式。俄罗斯手语作为语言，对大多数观众来说算得上是“外语”的一种，但观剧体验却和诸如德语、日语等外语戏剧又有不同。
“外语”演出，字幕传译，是一个“发出－加密－解码－接收”的传播模型，具体而言，就是：“言语/图像－语言－字幕文本－观众理解”。而《三姐妹》的字幕观看不同于往常的体验：如葡语演出法语字幕，或德语演出中文字幕，当我们看这部《三姐妹》的字幕时，耳边并没有言语声音的回响。
三姐妹 Les Trois —ï 剧照
观剧体验在第四堵墙两边来回游走。我们对于言语语言之间差异的习惯在此不再适用，剥除了发声能指的同时，手语，这套完备且经过加密的图像系统所表达的内容被通过另一条路径传达到我们的认知之中。无可否认，手语也是语言，可这种不同寻常的体验，便是这部剧在形式上为观众创造的“惊奇”。好像隔着绝缘材质看一个真空玻璃盒，故事在里面发生加密舞团，我们在外面看，字幕作为传译员，为我们讲解着他们在做些什么。
巨大的陌生感经历惊奇、好奇和适应后，最终再度回到了陌生的境地。巨大，却又微妙。第三幕小城大火后的屋中，黑漆漆乱成一片，微弱的手电灯光晃来晃去，没有说话声，看不清人影，字幕卡上的文本却不停地向前滚动……
除了以上作品以外，值得注意的是本次巴黎秋季艺术节对法国舞蹈大师Jérôme Bel进行了一系列的回顾。
Bel将在12个不同的剧场为观众带来8部舞台作品及1部影像作品，其中，他与里昂歌剧院芭蕾舞团合作的作品为2017年新作，将与 和 Brown的两部作品以舞台展演的方式呈现；和他的四重奏乐团将在法国广播中心音乐厅与北方谐剧院上演3场音乐会，值得一提的是， 是秋季艺术节第一位以演奏家身份受邀成为主宾的艺术家，艺术节此举意在致敬演奏者群体，他们是当代音乐历史的见证者与参与者，邀请演奏家作为主宾，可以说是秋季艺术节的一次重新自视。
“中法纵横”戏剧协会也会在接下来的推送文章里予以深入关注。敬请期待...
主编：王婧
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