11月3日至5日，位列“世界十大芭蕾舞团”之一的德国斯图加特芭蕾舞团将第三次造访国家大剧院，以全明星阵容带来舞团经典保留剧目、一代芭蕾大师约翰·克兰科“情景交融三部曲”的开篇之作——《罗密欧与朱丽叶》，参演本届“2016国家大剧院舞蹈节”。11月2日下午，国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅、斯图加特芭蕾舞团艺术总监里德·安德森、首席舞者艾丽西亚·阿马特里亚因、弗里德曼·沃格尔共同接受了媒体群访，与大家分享了此次演出的阵容安排与精彩看点。
摄影：谢佩潼
剧情介绍
一代芭蕾编舞大师约翰·克兰科执导的《罗密欧与朱丽叶》被公认为是当今世上最具权威性的《罗朱》之一。舞蹈取材于莎士比亚的著作——《罗密欧与朱丽叶》，讲述了在文艺复兴时期的意大利，两位青年男女相恋，却因家族仇恨而遭不幸的故事。栩栩如生的人物刻画和令人惊叹的编舞手法使得这部本来具有悲剧色彩的故事散发出熠熠的光彩。芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》的音乐采用了前苏联作曲大师普罗科菲耶夫的名曲维拉舞蹈在线，舞作刻画了年轻充满激情的恋人罗密欧与朱丽叶、罗密欧鲁莽冲动的朋友茂丘西奥、朱丽叶恃强欺弱的堂兄提伯尔特等戏剧角色，同时还加入大量独舞角色进一步丰富情节，从而使整个舞团可以有充分的空间来发挥并展示他们的表演和舞蹈才能。除去出色的编舞技巧本身，作品中激动人心的双人舞，惊险的剑术打斗场面和丰富的群舞场景以及出自尤尔根·罗泽之手奢华的舞台布景和亮丽的服装衬托着阳光照耀下的维罗那城市街道，也为整部芭蕾作品的故事情节增色不少。
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约翰·克兰科于1962年为德国斯图加特芭蕾舞团创排了《罗密欧与朱丽叶》。在过年的半个世纪里，舞团携这部作品走遍了世界。同时，包括加拿大国家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团和米兰斯卡拉大剧院芭蕾舞团在内的世界十多家知名艺术团体都将克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》作为保留剧目演出。
1977 The Romeo And Press Photo，图片来自网络
嘉宾介绍
里德·安德森斯图加特芭蕾舞团艺术总监
里德·安德森于1996年9月起担任斯图加特芭蕾舞团艺术总监。在漫长而成功的职业生涯中，他始终担任着舞蹈演员、芭蕾教练和艺术总监的职务。
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1949年，里德·安德森出生在加拿大不列颠哥伦比亚省新威斯敏斯特市，并在本拿比市的多洛雷斯柯克伍德学院开始了他的舞蹈训练。在17岁时，他获得奖学金，赴英国伦敦皇家芭蕾舞学校学习。一年后的1969年2月，他加入了斯图加特芭蕾舞团，当时的艺术总监是约翰·克兰科。在为斯图加特芭蕾舞团效力的17年职业生涯中，里德·安德森于1974年晋升为独舞演员，在1978年成为首席舞者。他出演过数量众多的古典和现代芭蕾舞剧，并与20世纪的许多顶尖编舞家（比如肯尼思·麦克米伦、格伦·泰特利、约翰·诺伊迈尔、威廉·弗西斯和吉日·季利安）合作，他们为里德·安德森创作了很多角色。
Lucia and Reid ，图片来自网络
Reid with Karen Kain in in 1984
从1987年8月至1989年6月，里德·安德森担任温哥华市不列颠哥伦比亚省芭蕾舞团艺术总监。1989年7月，他被任命为加拿大多伦多国家芭蕾舞团艺术总监。 1996年，里德·安德森回到了斯图加特芭蕾舞团担任艺术总监，并在那一个演出季结束后被任命为舞团“管理者”。从一开始，里德·安德森遵循这样一个剧目政策：对保护和发展约翰·克兰科留下的芭蕾精品遗产、推广当代著名编舞家的作品、发现和培养新的人才予以同样的重视。从1996年到现在，安德森已经推出了90多场世界首演，其中包括八个新编长篇芭蕾舞剧。
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接受里德·安德森委托、为斯图加特芭蕾舞团创作作品的编舞家包括恩·麦奎格、希迪·拉比·彻卡欧、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·肖尔茨、大卫·宾特利、马科·古恩克尔、爱德华·克拉格等。在安德森的领导下，斯图加特芭蕾舞团应邀在多家剧院进行演出，包括莫斯科大剧院、巴黎歌剧院、伦敦古罗马斗兽场、林肯中心的纽约州立剧院。
Kang Sue-jin and 's Reid ，图片来自网络
2006年2月，里德·安德森被授予德国舞蹈奖，以表彰他对于德国舞蹈的杰出贡献。同月，在流行舞蹈杂志《欧洲舞蹈》的读者投票活动中，里德·安德森被选为“年度最佳芭蕾舞剧导演”。2009年4月，里德·安德森获得德国巴登-符腾堡州功勋勋章。2011年，在里德·安德森的指导下，在《TANZ杂志》年度国际舞蹈评论家调查中，斯图加特芭蕾舞团被选为“年度最佳舞团”。2013年12月，斯图加特芭蕾舞团荣获欧洲文化舞蹈奖。2016年7月演出季，斯图加特芭蕾舞团庆祝里德·安德森任职斯图加特芭蕾舞团团长20周年，并举办了为期10天的庆祝活动。
R., and ,” Gala” ©2016 by Ilona
艾丽西亚·阿马特里亚因首席舞者
Q：最想跳的作品/角色？
毫无疑问是麦克米兰版《曼侬》。对我来说这是我心中最美的全本舞剧，太美了，我简直想象不出第二个舞剧和它媲美。而且我非常喜欢曼侬这个角色，喜欢她的性格，还有她的故事。
Q：舞蹈生涯对你影响最大的人，为什么？
纵观我的职业生涯和人生，很多人影响过我，很难说出某一个确切名字。而且其实我更愿意称之为指导、帮助和陪伴，而非影响。一定要说的话……我需要感谢里德（斯图加特芭蕾舞团艺术总监）很多东西，他几乎是我的另一个父亲。但我不认为这是影响，而是他对我的教诲。从舞蹈、演技到人生，是他把我塑造成了如今的样子。
艾丽西亚·阿马特里亚因出生在西班牙圣塞瓦斯蒂安，在那里她接受了她人生中最初的芭蕾舞训练。艾丽西亚随后就读于位于斯图加特的约翰·克兰科学校，并于1998年毕业。毕业后，她加入了斯图加特芭蕾舞团当学徒，并于1999年正式加入斯图加特芭蕾舞团。2002年，她晋升为首席舞者。2015年，她被授予“功勋舞者”的国家级称号，这是舞者可以在德国获得的顶尖头衔。
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她参演的主要角色包括约翰·克兰科创作的芭蕾舞剧中的各个主角，比如《天鹅湖》中的奥杰塔/奥黛尔、《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶、《奥涅金》中的塔蒂亚娜、《驯悍记》中的卡塔琳娜，以及长篇芭蕾剧目中的多个主演角色，比如《吉赛尔》（珍·科拉利、朱尔斯·佩罗特、马吕斯·彼季帕编舞）、《仙女》（彼得·史考夫斯编舞，此前为奥古斯特·布农维尔编舞）、《睡美人》（玛西娅·海蒂编舞，此前为彼季帕编舞）、《堂吉诃德》中的季特丽（马克西米·利格拉编舞，此前为彼季帕编舞）、《茶花女》中的玛格丽特（约翰•诺伊梅尔编舞）、《欲望号街车》中的布兰奇•杜波依斯（约翰•诺伊梅尔编舞）。此外，她还出演过乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯、格伦·泰特利、莫里斯·贝雅尔，肯尼思·麦克米伦，威廉·弗西斯和汉斯·范梅南等人编舞的舞蹈作品。
and Vogel, 图片来自网络
艾丽西亚·阿马特里亚因获得了许多荣誉和奖项，例如在2015年获得的德国浮士德戏剧奖和在2006年获得的德国“未来”舞蹈奖。2016年4月7日，她获得莫斯科贝诺瓦芭蕾舞大奖提名。艾丽西亚也在世界各地各大芭蕾舞团进行客串演出，包括莫斯科大剧院芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、布宜诺斯艾利斯科隆歌剧院、柏林国家芭蕾舞团。
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弗里德曼·沃格尔首席舞者
弗里德曼·沃格尔出生于斯图加特市。他最初在位于斯图加特市的约翰·克兰科学校学习芭蕾舞，后来获得约翰·吉尔平奖学金，在摩纳哥格蕾斯公主古典舞学院跟随玛丽卡·贝索巴拉斯索娃进行学习。在1998/99年演出季开始时，他加入了斯图巴特芭蕾舞团，成为一名伴舞演员。2002年6月，弗里德曼·沃格尔成为斯图巴特芭蕾舞团首席舞者。2015年，他被授予“功勋舞者”的称号，这是舞者可以在德国获得的顶尖头衔。
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在斯图加特芭蕾舞团工作期间，弗里德曼·沃格尔在许多著名舞蹈编剧家创作的长篇芭蕾舞剧中扮演重要角色，包括在约翰·克兰科的芭蕾剧中担任主角，比如《天鹅湖》中的王子齐格弗里德、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧、《奥涅金》中的剧名角色维拉舞蹈在线，以及《睡美人》中的王子（玛西娅·海蒂和马里乌斯·彼季帕编舞）、《吉赛尔》中的阿波切特（科拉里、佩罗特和佩蒂巴编舞）、《仙女》中的詹姆斯（彼得·史考夫斯编舞）、《茶花女》中的阿曼德·杜瓦尔（约翰·诺伊梅尔编舞）。此外，弗里德曼·沃格尔还演出过麦可·佛金、乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯、肯尼斯·麦克米伦、莫里思·贝雅尔、格伦·泰特利和威廉·弗西斯等编舞的芭蕾剧。许多编舞家都专门为他创作角色，包括韦恩·麦奎格、毛罗·比贡泽蒂、希迪·拉比·彻卡欧、克里斯蒂安·施普克、伊齐克·加利利、马可·古恩克尔等人。其中，马可·古恩克尔专门为他创作了长篇芭蕾舞剧《奥兰多》。
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全球许多知名公司经常邀请弗里德曼·沃格尔作为客座艺术家进行演出，比如莫斯科大剧院芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、米兰斯卡拉大剧院和圣彼得堡米克洛夫斯基芭蕾舞团。他是诸多国际性芭蕾舞演出的常客。
Alina and Vogel as Romeo and at the Royal Hall© ASH/ENB
主创主演团队
主创
编舞：约翰.克兰科
作曲：谢尔盖.普罗科菲耶夫
舞美/服装：尤尔根.罗泽
1962年12月2日由斯图加特芭蕾舞团首演
斯图加特芭蕾舞团艺术总监：里德.安德森
斯图加特芭蕾舞团助理艺术总监：塔马斯.德特里奇
音乐总监：詹姆斯.塔戈
助理音乐总监、指挥：沃尔夫冈.海因茨
主演
首席舞者：康斯坦丁·艾伦、艾丽西亚·阿马特里亚因、
埃莉萨·巴德尼斯、戴维·摩尔、罗曼·诺维奇、
弗里德曼·沃格尔
独舞演员：罗伯特·鲁宾逊、巴勃罗·冯·施特尔南费尔斯
领舞：路易丝·施廷斯、马尔蒂·费尔南德斯·派克萨
马特奥·科洛卡-维拉
斯图加特芭蕾舞团
斯图加特芭蕾舞团拥有悠久的历史，最早可以追溯到17世纪符腾堡宫廷的皇家芭蕾舞团，在18世纪迎来了第一个黄金时代。1759年到1766年期间，伟大的舞蹈改革家让-乔治·诺维尔作为当时的芭蕾舞大师，对斯图加特芭蕾舞团发挥了独特的影响力。在18世纪到20世纪初期间斯图加特成为备受好评的欧洲舞蹈中心的过程中，芭蕾舞大师菲利普·塔里奥尼（1777年至1871年）和艺术家奥斯卡·施莱默（1888年至1943年）等人做出了杰出贡献。1945年后，来自巴黎、伦敦和俄罗斯芭蕾舞蹈团的众多演出再次点燃了斯图加特公众对古典舞蹈的兴趣。
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1957年，蒙地卡罗俄罗斯芭蕾舞团的前舞蹈演员尼古拉斯·贝瑞奥佐夫受聘执掌斯图加特的符腾堡州立剧院的芭蕾舞团。尼古拉斯·贝瑞奥佐夫扩大了该芭蕾舞团的规模，重新规定了演出剧目，并复排了《睡美人》《天鹅湖》和《 胡桃夹子》 等叙事的经典剧目。
约翰·克兰科时代（1961年至1973年）
约翰·克兰科 ，图片来自网络
1961年，约翰·克兰科被任命为斯图加特芭蕾舞团的总监和编舞，由此开创了全新的时代。在随后的12年中约翰·克兰科缔造了斯图加特芭蕾舞历史上的最盛时代，同时也是20世纪伟大的编舞家之一。
格伦·泰特利时代（1974年至1976年）
格伦·泰特利，图片：Jack
约翰·克兰科在1973年的不幸早逝可能意味着“斯图加特芭蕾奇迹”的结束，但他已经为舞团的持续成功奠定了基础：约翰·克兰科在1973年去世前不久，曾邀请美国的舞蹈编导格伦·泰特利担任驻团编舞。1974年泰特利被任命为斯图加特芭蕾舞团的总监，泰特利有现代舞蹈的背景，在担任总监的短期内极大影响了斯图加特芭蕾舞团，并创作了《自愿》（1973年）、《春之祭》（1974年）或《达芙妮与克罗埃》（1975年）。他成功地扩展了舞者的思想和身体极限，并传达了一种全新的运动语言和现代舞蹈美学。
玛西娅·海蒂时代(1976年至1996年)
Haydée，图片来自网络
继格伦·泰特利在1976年辞职后，首席芭蕾舞演员和领舞者玛西娅·海蒂担任了斯图加特芭蕾舞团的团长。玛西娅·海蒂上演了汉斯·范·曼恩、莫里斯·贝嘉、舞团前成员约翰·诺伊梅尔、吉里·基利安的作品，极大丰富了演出的剧目。最重要的一点是，她先后任命斯图加特芭蕾舞团的舞蹈演员威廉·福西斯和乌韦·肖尔茨作为驻团编舞，使得斯图加特芭蕾舞团一举成为世界舞台上艺术最有趣的芭蕾舞团。1987年上演的《睡美人》也为玛西娅·海蒂收获了巨大的成功。
里德·布赖斯·安德森的时代(1996年至今)
图片来自斯图加特芭蕾舞团官网
从1969年到1984年里德·布赖斯·安德森担任斯图加特芭蕾舞团的舞蹈演员，从1978年起担任该舞团的首席舞蹈员。从1987年到1989年出任于卑诗省芭蕾舞团的总监， 从1989年到1996年担任加拿大国家芭蕾舞团的总监。在斯图加特的第一个表演季中，里德·布赖斯·安德森为斯图加特芭蕾舞团引进了21名才华横溢的新舞者，获得了评论家的好评，被誉为“全新斯图加特芭蕾舞团”。他采用了极其多元化的编舞，为年轻编舞家提供创造的机会，同时继承了约翰·克兰科的遗产，并持续上演古典和新古典的剧目，由此续写了舞团的辉煌篇章。斯图加特芭蕾舞团的演出技艺精湛出色、剧目风格丰富多彩，不仅吸引了全球观众，也吸引了世界各地的舞蹈人才：该舞团的人员来自25个国家。至今斯图加特芭蕾舞仍一如既往地活跃在全球巡演舞台上。
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