DIOR礼服，1947

作为现代文化的先驱，芭蕾舞的深远影响，体现在诸多创造性领域，艺术、音乐、舞蹈等，其中最重要的领域之一就是时尚。芭蕾舞者的形象成长为一个受人尊敬的美丽和富有魅力的人物，她的标志性服装——紧身短裙维拉舞蹈社，成为许多先锋时尚设计师的灵感来源。

纽约服装技术学院博物馆（FIT）策划举办了“芭蕾舞者：时尚的现代缪斯”主题展览，这是第一次以古典芭蕾舞和芭蕾舞者在时尚圈的影响为主题的大型展览，从2020年2月11日开始，原计划持续到2020年4月18日。展览中的90多件展品包括一系列耀眼的芭蕾舞裙式高级定制礼服、以芭蕾紧身衣为灵感的美国成衣，以及从芭蕾舞者的平底拖鞋到标志性的“足尖”鞋汲取灵感的鞋类。

饰有天鹅绒“羽毛”的白色薄纱晚礼服，来自

展览从一小部分鞋类开始，包括以芭蕾舞鞋为灵感的平底鞋，这是时至今日依然大受追捧的经典鞋子。第二次世界大战期间，这种新颖的鞋款首次出现在纽约，当时严格的战时法规使购买新鞋变得困难，设计师克莱尔·麦卡德尔（ ）无法为1942年的时装秀采购鞋子，于是她选择了搭配由舞蹈服装公司制作的真正的芭蕾舞鞋（舞蹈鞋在当时不受限制）来搭配自己的设计。另一种特色鞋款是以芭蕾者的足尖鞋为灵感的高跟鞋维拉舞蹈社，展品包括克里斯蒂安·鲁布托（ ）的黑色漆皮足尖鞋，这双鞋最初是为Lady Gaga设计的。

穿过的 Dior的米黄色真丝缎面晚礼服，1949

展览中的另一个重要主题是作为“时尚女性”的芭蕾舞演员。以玛格·芳汀（ ）为例的时尚芭蕾舞者普及了芭蕾舞女演员是“时尚的一面镜子”的说法，而穿着高级时装的她们反过来又提高了芭蕾舞演员的社会地位。克里斯汀·迪奥，伊夫·圣洛朗（Yves Saint ）和霍尔斯顿（）设计的十几件礼服，以及玛格·芳汀、艾丽西亚·马尔科娃（ ）、玛丽亚·塔尔奇夫（Maria ）和弗吉尼亚·约翰逊（ ）等明星所穿着的服装，都说明了时尚在芭蕾舞者生涯中的重要作用。展览中挑选了十二件来自芳汀令人羡慕的时尚服装，从风格严谨但剪裁精美的平日服装、大衣到奢华的刺绣晚礼服，不一而足。尽管她的舞蹈是英国内敛风格的典型代表，但芳汀钟爱巴黎高级女装，并在1947年Dior首次亮相后不久便成为克里斯蒂安·迪奥的忠实客户。

穿着华服的芭蕾舞者

那些为芭蕾舞演员服务的工作，也对时尚产生了影响。俄罗斯移民巴巴拉·卡林斯卡（ ）无疑是其中最重要的一位。她为克里斯蒂安·贝拉（ Bérard）和塞西尔·比顿（Cecil ）等欧洲艺术家、设计师设计芭蕾舞服装，并在与著名舞蹈家乔治·巴兰钦（ ）建立传奇般的合作之前，曾担任过高级时装设计师。在纽约芭蕾舞团任职期间，她的创新包括用不同颜色的薄纱制成的芭蕾舞短裙，影响了查尔斯·詹姆斯（ James）等许多女装设计师。

伟大的编舞家乔治·巴兰钦（ Bal-）在为《Agon》的编舞中第一次选择紧身衣裤而非传统的精致芭蕾服装。这种全新的选择不仅突出了芭蕾舞者的腿部伸展效果，而且还反映出当时美国人穿着运动服的频率越来越高。

穿过的 Dior的黑色羊毛套装，1947

同时，为日益活跃的美国女性设计的方便穿脱的服装也是从芭蕾舞和现代舞中汲取灵感。设计师克莱尔·麦卡德尔（ ）、蒂娜·莱瑟（Tina Leser）和同时是芭蕾舞者的设计师瓦伦蒂娜·史力（ ）和维拉·麦克斯韦（Vera ）都将舞者的针织毛衫、绑腿裤、紧身连衣裤和裹身舞蹈裙引入了设计中，制作了既舒适纤巧又能展现体型的常服和晚装。

用鸵鸟毛为Yves Saint 设计的裙子，1965

1970年代，时尚与舞蹈服装的交汇点达到了最高点。尽管当时美国犯罪率上升、电力中断、濒临破产等乱象不断，但仍然是一个时尚和舞蹈双双兴起的文化幻想之地。最能表达这种现象的创作者是美国最大的舞蹈服装制造商的设计总监邦尼·奥古斯特（ ）。她穿着轻便易穿着的紧身连衣裤，喊着公司醒目的口号“ ，不仅仅是为了跳舞”，完美地展现了从芭蕾舞工作室到日常出街无缝衔接的服装。

粉色皮革足尖鞋，2012

创造热潮的另一个原因是芭蕾舞和时尚的多样性越来越丰富。黑人芭蕾舞演员在世界各地的舞台上都受到好评，而非洲裔美国模特则在时尚杂志和高级时装秀中脱颖而出。年轻的黑人时装设计师也取得了成就。斯蒂芬·伯罗斯（ ）和斯科特·巴里（Scott ）从芭蕾舞者和迪斯科舞者那里汲取了灵感，推出了球衣等服装。

黑色漆皮足尖鞋，2014

随着青年文化的兴起和高级定制时装的短暂没落，芭蕾在时尚界的影响力在1980年代开始逐渐减弱。尽管如此，芭蕾舞演员依然坚持在不断变化的文化风向中提升他们的艺术水平，也并没有失去前几代舞者赋予他们的解放地位。崇尚芭蕾者作为时尚的现代灵感，至今仍是时尚文化中秉承的精神。