看了不少知乎上对《这街2》的评价，角度基本上可以分三种：1. 路人观众；2. 明星粉；3.专业观众，就是与街舞圈相关的观众，包括专业舞者和街舞爱好者。

从评价所能提供的信息价值来看，最有价值的无疑是第三类也就是专业观众的回答。这部分观众本身是《这街》的核心受众，出于对街舞文化的热爱和街舞圈的了解，提供的有价值信息其实是最多的，而且普遍态度和观点较为客观，有一说一，就舞论舞，就事论事，不太出现过激言论或者不良情感的宣泄，是街舞在节目播出后能向大众进行二次传播的主力输出。

明星粉为《这街》提供了不少的热度，对节目的热情很高，但也最偏感性。这其中很多人有可能从前不接触街舞，虽然看不太懂一些舞蹈，但也能在其中慢慢感受到街舞的魅力，是《这街》能够出圈的重要推动力量。但同时这部分观众也是影响《这街2》最终口碑的一个不稳定因素，具体可以参考第七期节目踢牌匾事件后一周所引起的各种骂战，这也是节目方在这一期片头给出解释的主要对象。

最后是路人吃瓜群众，也是《这街》想要触达的最广泛受众群体，特点是被优秀内容所吸引，舞蹈炸我就看，舞蹈不炸的话节目综艺感好我也看得下去，看节目就图个开心。《这街》最大的意义在于触达这一最广大的观众群体，让普罗大众了解街舞，感受街舞的魅力和精神，达到这层就算这个节目成功出圈了。

关于这期节目片头的解释和致歉部分，大家都看出了节目组强烈的求生欲。本人认为节目组进行这样的操作也是无可厚非，毕竟上一期的争议扩大已经对《这街2》的口碑和传播造成了一定负面影响，确实需要采取措施补救。这一部分确实也暴露了节目组对于本身内容过于自信的心态，同时还高估了大众对文化中火药味浓厚的部分的接受程度。实际上踢牌匾等挑衅对于经常参加各种的舞者来说并不算什么事，就是个舞台效果。在我看来，韩庚本身不是街舞圈的人，对这种事不接受是很正常的，而重阳作为一个编舞师，所参加的比赛主要是urban dance常见的大齐舞比赛，对于中这种程度的挑衅接受不了也是可以理解的。但节目组的恶魔剪辑把韩庚队长和重阳对这件事的情绪放大化了，对后续的撕逼确实起到推波助澜的作用，真是自己造的锅只能自己背。

其实个人觉得踢牌匾这个动作本身可以成为一个非常不错的设计，无奈牌匾上的四个字放错了。这场四字队和庚队拿到的歌是 的《Made in China》，实际上千玺队可以配合这首歌去提炼一个主题——中国制造不再是粗制滥造——把“态度大师”四个字替换成“粗制滥造”。简简单单替换四个字，立意就从明星粉的“不尊重、人品问题”、杠精键盘侠的“辱华”变成了“追求品质，告别粗制滥造，中国制造2025等你哦～”，也契合四字弟弟一直说的“想要出优秀作品”的想法，保证效果炸裂，点燃全场，对面也绝对不吝点赞。（请自行脑补《双截棍》杰伦：“东亚病夫的招牌 已被我一脚踢开”～）

先写到这里，关于本期舞蹈的部分这两天有空再分享个人看法。

回来更新本期作品的部分，刚好每周二中午出会员版，那就边看会员版边写吧～

这一期四个队出了不少作品，炸的走心的意识流的都有，也算是百花齐放了，因此这期节目我认为最大的意义在于“展示街舞更多的可能性”。至于比赛结果，四个队各淘汰三人，没什么好说的，也不重要。

队长大秀

按出场顺序，先说说四个队的风格。

易燃装置的编舞担当毫无疑问是来福老师，整个作品带剧情并且稍微偏意识流，属于现场舞台效果并不是那种大开大合的炸，需要放到镜头里面多看两次才能注意到很多细节。这样的作品比较适合放在WOD、VIBE和ARENA这类以编舞/齐舞为主的比赛里面，而在综艺节目上给非专业观众呈现出来的效果并不一定特别好，所起的作用主要还是向大众展示出街舞还有这种类型风格，而不是单纯的炸和高难度。

这段舞里面Urban三巨头（四字、来福、Kun）就不多说了，这里大家可以关注一下几位OG的表现，基本上完全融入了作品，没有出现个人风格过于突出而导致不和谐的感觉。当然来福自己也说了这个队很多跳或者其他Old 的，而且来福老师本身也是跳出身，设计机器人/人偶这样一个主题对于他们来说技术控制是没问题的。

态度大师的作品看风格应该是出自重阳之手，前半段加入了一点Krump的元素（看会员版貌似有表情包加持？？？）。整体完成度还OK，主题表达OK，小孩很抢戏，至于韩庚...并不是说他跳舞不好，只是从发力方式和肢体表达上还是民族舞的感觉重了一点...毕竟庚哥近年来的重心放在影视上，舞蹈方面还是在吃老本。整个作品稍显平淡，舞者技术的展现也不够充分。

接着说吴侠联盟，整个作品的风格就是大杂烩，把吴建豪当绝对的C位来编排，什么有气氛就来什么，舞童的存在感也不高。整个作品从舞台呈现、服装、音乐上的现场效果都不错，但缺乏让人眼前一亮的编排和设计，整个作品的作用更多是在炒热现场气氛的感觉。

这里不得不说一下吴建豪，真的是整个节目让我改观最大的一个艺人。作为一个80后油腻中年男，在《街舞2》播出之前，我对吴建豪的印象依然停留在当年的《流星花园》F4阶段。说实在的这十几年里面F4成员中吴建豪的存在感绝对的弱于言承旭和周渝民，比朱孝天稍微高一点。但海选抢毛巾的《爱的魔力转圈圈》和《Poker Face》真的让我看到了他身上有着极佳的舞感和一个热爱并享受跳舞的心态，还有这两期节目就算骨折了依然带伤上场享受跳舞的表现真的...给手给手老哥666 。一个年过40的“过气艺人”还能保持这么好的身材、这么好的身体状态和心态，真的不得不服。

最后出场的修楼梯，作为队长大秀的压轴是非常合适的，整个作品从主题呈现、完整度、队形变换、音乐诠释、现场气氛几个维度综合起来都非常完美。小猪是四位队长中胜负心最重，也是综艺感最强的。少了他，节目的综艺效果会大打折扣，也会影响《街舞》在大众层面的传播效果。毕竟大多数人看综艺还是为了放松为了有趣，少了小猪的控场，《街舞》的节目效果就不见得会像现在这么有趣，吸引力和关注度自然就下来了。

而且这一组是四组当中舞童加持效果最出彩的，真实让我有一种“自古英雄出少年”的感觉，毕竟人家傅天宗小盆友是今年法国Juste 少儿组冠军...

综合各维度来看，这期的队长大秀在我看来排序是：修楼梯>易燃装置>=吴侠联盟>态度大师。

同盟内战

作品太多，这里挑几个重点的讲。

马师+根爷

高级，真的高级，看哭了的那种，情绪表达完全到位，称得上街舞艺术品。

马晓龙是个非常有艺术家气质的舞者，100进49的时候那种剑走偏锋、执着追求走心的表达方式是和《街舞2》的其他大多数舞者不同的。韩庚和这两位舞者坦然承担这一决定带来的比赛失败的风险，只为作品，是真的值得赞扬的一种精神。

看其他几组舞者的反应，绝对都被他们两人的表演感染到了，镜头给到对面那一组，三儿仙人的表情明显都被感动到了，一种泪水在眼眶打转的感觉，仙人甚至没忍住擦泪了。从舞者的角度，我完全可以理解阿K说的“鸡皮疙瘩都起来了”、小猪说的“打到我心里面”、辰辰说的“看的时候想哭，完全可以感受到想要表达的东西”，甚至当期比赛结束后千玺队围一圈讨论下一步想法的时候，强如阿牙、小海、AC这样的大佬依然对马晓龙这个作品不吝赞美之词。

至于现场投票结果差距那么悬殊，个人理解还是跟投票观众的构成有关。毕竟这种形式的作品对于跳了十几年街舞的舞者来说是一种街舞向外突破的尝试，然而对于看惯了现代舞或者坚持“原汁原味”街舞的观众来说，更加喜欢Old 元素更浓厚、现场气氛更high的也是不难理解的。

2. Abby王润队 vs 来福冯老板海王牙哥队

阵容的人气上四字弟弟这边已经赢了一半，再加上现场观众比较偏好的欢乐搞怪Old 风格绝对舞力乐乐，投票投到仅有一票之差也是有点意料之外，但细想还是情理之中。

首先吴队这边虽然是个标准的国内编舞师比较擅长的中文情歌情感宣泄型作品，但舞台表达和歌曲的接受度比马根组合更直接、更能被普通观众接受，整支舞的完成度也足够高，观众接受起来相对更容易一些、情感传达门槛也更低一些。

反而是易队这边绝对舞力乐乐，冯正阿牙小海等人出一个这样的作品一点都不意外，最大的亮点还是我们的来福老师，一个编舞师凭借扎实的功底非常和谐的融入这样一个风格的作品里面。

这里要画个重点，就是来福老师的这番话：

这一番话加上马师根爷的两只雀，可以引出一个关于Urban Dance的演进史和整个街舞未来的发展趋势的思考，这个我们放后面说。

3. 气球 vs 武侠

气球这个作品放在一个面向大众的街舞综艺里是个非常大胆的尝试，因为其接受门槛太高了，哪怕是专业舞者都不一定能看懂这支舞要表达的是什么。四字弟弟自然也是明白其中的风险所在，但节目进行到这个阶段，我认为必须要有人跨出这一步，承担一定风险，试探一下节目更多的可能性。而四字弟弟本人的性格、对Urban Dance的了解程度、年龄都是四个队长里最适合跨出这一步的人选，确实要给四字弟弟点赞。

相比之下，X-Crew三人组领衔的武侠片在主题选择和舞台呈现上就要安全很多，对现场气氛的渲染和对普通观众的友好度也要比气球组高出许多，X-Crew的齐舞本身就是属于又炸又稳的类型，放在这个场景下的大票数胜出是没什么悬念的。

先写到这里，回来再来从个人视角谈谈Urban Dance的演进和街舞的趋势。

关于Urban Dance

《街舞》第二季到目前为止对编舞师的重视程度是大大超过第一季的，这其实与《街舞2》的综艺性质和受众群体为大众有一定关系。第一季中大家印象最深的编舞师除了Jawn Ha估计找不出第二个人（我个人是想不起其他有留下深刻印象的编舞师，韩宇严格意义上不算编舞师），而第二季可以看到来福、马师、、重阳、Abby、廖廖等一众编舞师抢了不少镜头。

先抛一个观点：Urban Dance是街舞发展到现在对普通观众最为友好的一种展示形态。

目前最常看到的给Urban Dance的定义：一种为了呈现最优秀的视觉效果，以编舞为手段融合了无数舞种的舞蹈形式。

划重点：1. 最优视觉效果；2. 以编舞为手段；3. 舞种融合。

简单说就是广泛采集不同舞种的元素，通过编舞形成一个完整的作品，力求作出最优的舞台呈现。其中第2、3点是为1服务的，而最优视觉效果的服务对象其实就是面向大众的影视娱乐产业，包括明星歌手的MV、演唱会，还有以《这街》和《热血》为代表的街舞综艺。

这里的不同舞种元素包括但不限于所有的街舞舞种，甚至可以向外借鉴现代舞、古典舞、国标等其他你所能看到的各种舞蹈的元素和理念。但是因为最终作品的理念基础是街舞，因此和所借鉴的舞蹈是有很大区别的。

可以说，Urban Dance是由一部分街舞舞者通过向外探索和创意融合而创造出来的一种新的街舞表现形式，为了追求极致视觉效果和音乐诠释而模糊了舞种的界限，而这种形式相比传统的Old 街舞更符合现代娱乐产业的需求。

下面从个人的理解来跟大家聊聊为何来福会说出那番让海王在边上手动点赞的话。

本人初次接触街舞大概是在2004-05年左右，那时候对个人影响最大的是韩国天团H.O.T和流行天王 （特别是MJ，一个经典MV可以来来去去翻看无数遍）。2006年开始较为系统的学舞，主要跳和，稍微接触到一些和House的皮毛。当年我的老师正是《这街》第一季大家喜欢的“震感眼”呆萌石头哥（第二季海选又出来跟冯正阿牙两位大佬组了个“吹拉弹唱组合”）。

那时候还没有Urban Dance这个概念，舞者还在以Old 和相争，街舞圈里大家只是模糊知道一种叫做“LA Style”的新东西，但至于什么是LA style并没有几个人说得清楚。那时的我，对LA style最直观的理解就是+，但是所见的几个所谓LA style的作品里面通常都是拿R&B风格或者偏Soul的歌曲来跳，而不是我们比较熟悉的风格或者Funky曲风。

直到2008还是09年美国MTV电视台出了一档街舞选秀节目's Best Dance Crew（简称ABDC，国内一般叫《全美最佳舞团》或者《全美街舞大赛》），这个节目为街舞圈打开了一扇新世界的大门，第一季以（即大名鼎鼎的“假面舞客”）和Kaba 为代表的加州纯亚裔舞团在这个舞台上向观众展示了现在Urban Dance的雏形。

放一个JBWKZ在ABDC第一季的作品合集，里面可以很明显看到JBWKZ成员对Old 的, , 和的掌握非常扎实，同时还打破了舞种之间的壁垒，运用不同舞种的元素去诠释同一段音乐，融合创造出属于他们自己独特的风格，让我们看到了“哇，街舞原来还可以这么跳！”。用第一季明星评委Lil Mama的话说，他们的街舞“非常优雅，同时还很有趣味”，用《这街2》廖廖的话说，叫“非常有质感”。可以说他们的出现影响了此后街舞齐舞作品的编排，给街舞注入了一些新的理念，一时间全世界出现了众多模仿Jabba的舞者。

某种程度上来说，现在被大家所熟知的就是对当年和Kaba 的传承（的几位大神来自于这两个舞团，比如的创始人之一Mike Song就是当年Kaba的队长，编舞大神Vinh 来自，还有其他几位成员都与此相关）。

这样是否就可以理解来福说的那番话呢？

写得比较慢，有空继续更新。