11月8日，腾讯视频在北京演绎中心召开的《不负好时光 ·2018腾讯视频V视界大会》上，宣布另外一档S级舞蹈网综《舞者24》发布。
《舞者24》将由的两位导师：Danny、Evo担任教练
虽然上半年早有耳闻腾讯会推出一档街舞类网综，但在爱奇艺《热血街舞团》、北京卫视《舞力觉醒》、优酷《这！就是街舞》陆续发布后，腾讯视频的这一发布宣告了2018年的街舞真人秀类节目正式进入了“四国大战”的形态。
从一开始的“两雄争霸”到后来的“三国演艺”，再到现在的“四国大战”，如果将来还有什么街舞真人秀节目要出现，笔者能想到的词就只有“五马分尸”了；
大家都知道2017年的嘻哈热潮是由爱奇艺的《中国有嘻哈》掀起的，该节目无论是从商业还是人气的角度来说都创造了中国嘻哈史上的奇迹。随着《中国有嘻哈》的成功，依照国人跟风模仿的习性，理论上2018年应该涌现出更多的说唱类节目才是，但为何各大平台却要扎堆推出街舞类真人秀呢？
下面让笔者为你浅析其中缘由；
理由一：街舞人口基数庞大，内容生产能力强悍
街舞从90年代末期进入中国，已经发展了近20年；随着一代代的舞者成长蜕变，整个街舞行业早已进入了稳定期。根据舞蹈家协会街舞联盟提供的数据：目前全国有超过5000家的街舞培训工作室、每年累计500万的街舞培训人次、街舞行业从业者超过30万；
反观说唱行业，以本次《中国有嘻哈》最终报名人数800人推算，从实际调查访谈来看参赛人数占比整个说唱圈人数的1/4-1/3，据此推算全国核心人数在3000-5000区间，以一个需要2个辅助制作人（录音或编曲等后期）计算，说唱行业从业人数整体不超过15000人；
街舞和说唱从业人口接近20：1。举个栗子，知名圈内街舞赛事KOD，早在2010年左右，单项海选的人数就已经超过800人，而同期的说唱赛事普遍参赛选手只有十几、二十个；
来个更鲜明的对比：
Iron Mic比赛现场图
Bis比赛现场图
网络综艺拼的是资源，除了平台的流量、制作团队、导师阵容；最重要的内容价值还是体现在参赛选手的本身实力；爱奇艺通过《中国有嘻哈》一战，已经锁定国内大部分愿意抛头露面的，再加上之前摩登天空及其他厂牌早早签约布局，留给后来者的可供挖掘的优秀已经所剩无几。
然而街舞行业还有大量未经挖掘和曝光的优秀舞者，庞大的从业人口提供了足以支撑如此多真人秀的选手资源。
不同于目前说唱圈trap的一枝独秀，街舞在国内的style还是比较多样性的，从传统的街舞、、、到模糊边界的urban dance、jazz、以及更小众的krump、house、；
丰富的style给节目内容带来更多元化的选择，所以即使4档节目同时制作，在内容上也绝不会发生撞车的情况。
而国内编舞水平经过十几年的赛事演出洗礼，国内外顶尖编舞师的巡回授课加持。从一开始的追逐模仿到创新融合本土元素，编舞实力的提升也足够支撑生产出各类风格迥异的内容；
理由二：街舞产业已成体系，发展模式成熟
中国街舞发展前10年，整个街舞产业是十分脆弱的，舞者吃了上顿没下顿是常有的事，街舞舞者交社保的人数不会比说唱歌手多多少；
但随着国民生活水平的提升，对下一代的素质教育的逐渐重视，以及大部分80后90后父母对于嘻哈文化持正面态度，少儿街舞培训市场迅速火了起来，并成功带动行业脱离底部状态进入高速发展阶段。
作为艺术培训的一种，街舞培训有着：费用相对较低、入门门槛低、教学成果见效快、潮流时尚阳光，运动安全隐患低等优点。据市场人士提供的数据：目前10-15岁的群体占到整个街舞培训客户的80%，整个街舞培训产业的规模接近2500亿。
而作为教学成果展示的重要途径—— 公演/比赛，因为可以和商业地产绑定产生双赢效应（为商业地产提升人气而又无需多少花费，比赛组织者也解决了场地和赞助问题，学生家长参赛观赛的同时还可以拉动消费），在最近几年也呈现出井喷的状态；根据嘻哈之城提供的数据：2015，2016，2017连续3个年度街舞活动数量保持了30%以上的增长；
相较于说唱，街舞活动数基本上是说唱类的2-3倍，仅在《中国有嘻哈》播出后，说唱类的活动数量才开始有了明显的增长；
街舞行业通过少儿培训获得了新的发展契机，通过几年的市场锻炼，打造出了一套完整的产业发展链：招生 —— 办赛 —— 扩张门店 ——招生。其中典型案例：河南嘻哈帮街舞培训机构目前在全国已经有超过50家门店。
不同于《中国有嘻哈》造就了的个人名气，通过巡演，接商业广告等途径变现；
街舞类真人秀更多可能提升了舞者背后的名气，为参与其中的扩大了知名度，直接提升了招生数量。经过多年积累了丰富运营经验的，可以迅速消化通过节目制造的人气，转化为生源产生现金流，并娴熟将资金和生源运用到自身的可循环发展模式中去。
一图带你看懂街舞产业链
所以从运营者角度来看，他们十分期望能和各大视频平台的真人秀节目达成合作舞秀坊视频，通过输出优质的节目内容来证明自己的教学水平，进而提升自身品牌知名度获得更多生源。
现在的街舞行业已经有了海量用户消化和变现的能力。对于舞者个人人气的提升，导致出现像舞者单飞，私下授课，私接商演等行为，作为以团体为主要架构的也具有一定的风险抵抗力。
理由三：街舞健康向上，没有内容风险
说唱作为语言类的表演形式，或多或少会表达的一些个人观点。而这些观点很难保证和主流价值观一致。说唱节目的制作方要承担一定的风险，并且对内容的自查自纠也需要一定的经验，这很可能导致了后期的制作成本上升以及节目效果的不完整。
而街舞表演作为一种形体语言表演形式，主要还是追求视觉效果。选择街舞类节目可以更好的回避内容风险，并且可以和休闲健身挂钩，引导普通大众绿色参与。
目前网综的最大收益来源还是广告主的广告投放，动辄上亿的广告经费只有面向大众的品牌可以负担，此类大众品牌希望给消费者留下的潮流，时尚，健康的印象；
街舞所表达的调性正好符合广告主的需求，对于制作方来说在招商引资方面也多了更多选择。
另外，近几年经过街舞行业人士多方面的努力，街舞也获得政府和社会层面的支持和关注；
姜昆在舞蹈家协会街舞联盟新闻发布会上致辞
由郑州金水区政府主导的国际街舞大赛
各地街舞进校园活动 如火如荼展开
所以，选择街舞作为内容切入点，既可以符合多方面需求，也可以降低潜在政策风险。
理由四：街舞团体组织结构完善，人员成本相对低廉
笔者接触舞者多年，一直觉得大部分的舞者还是十分nice的。街舞圈没有像rap圈那样的diss文化，更多的是文化，即使以火爆著称的 来看，最近几年也几乎没有什么场面失控的情况发生了，舞者和舞者之间的更多的是互相欣赏，互相追赶。
街舞的赛事活动有时看起来更像是一场大的party而不是竞赛。参与其中的舞者即使被海淘，也十分享受， 不会太多负面能量。
并且舞者在整个街舞的组织结构来说只是一个个体，个体之上还有crew，crew上还有，之上说不定还有xx联盟xx协会。对于节目制作方来说，这样的组织架构大大降低了沟通的成本，提升了节目制作的效率。
然后就是最关键的成本问题，在《中国有嘻哈》播放之后，1线rap的身价都飙升到6位数，其他一些优秀的rap也是水涨船高；而街舞舞者这里，即使是圈内知名的舞者出场费的平均数也就是万元左右、一支成品舞的商演价格大多还徘徊在万元以内。
同样的经费可以请更多的人，表演翻花样姿势还不重，何乐而不为呢？
2018街舞元年 多方角力 多方共赢
说了这么多街舞的优势，其实笔者并不想表达街舞优于说唱，大家都是嘻哈文化，并没有彼此高低。而且从国际上的历史经验上来看，说唱歌手的吸粉能力和商业潜力都是舞者望尘莫及的；但基于我国的国情，以及街舞近20年发展的沉淀积累，各大平台选择街舞真人秀作为切入口并不失为一个明智之举。
2018年，无论那个平台的节目最后脱颖而出舞秀坊视频，都是对整个街舞圈有利的。
视频媒体通过优质内容赚到了流量，广告主收获了曝光，和舞者个人提高了知名度、扩大了招生、提高了学费、改善了生活水平、舞者社会地位提高、吸引了更多人才进入街舞行业；提高了整个行业水准、优秀品牌最后输出全球，进入了良性循环的模式、达成多方共赢可持续的发展；
请先 ！