《仙女》（两幕芭蕾）

剧本：亚道夫·努里

编导：菲利普·塔里奥尼

音乐：让·修尼兹霍法尔

首演：1832年3月12日，法国巴黎

18世纪末、19世纪初，浪漫主义文艺思潮来袭，并影响到舞蹈领域。人们开始追求在现实中难以实现、满足的精灵、仙女题材，仙女、幽灵成为芭蕾舞剧创作的主要角色。

关于芭蕾舞发展简史，可以参考这篇回答——

由歌剧舞蹈引发的灵感

1831年11月21日，巴黎歌剧院上演了作曲家梅耶贝尔的歌剧《恶魔罗伯特》，第三幕中有一个用芭蕾舞演绎的场面——罗伯特公爵访问修道院，惨白的月光照在荒凉的墓地废墟上，叛教的修女亡灵们从坟墓中，被召唤出来跳舞……这段舞蹈轻盈飘逸，由玛丽·塔里奥尼担任女主角，编导则是她的父亲——菲利普·塔里奥尼。正是这段特别的幽灵舞蹈，引发了一些灵感……

歌唱家兼作家亚道夫·努里在看了《恶魔罗伯特》中的舞蹈后，非常喜欢，于是他根据浪漫主义作家查尔斯·诺基埃创作的小说《脱利尔比的小妖精》，改编出了《仙女》的剧本。

《仙女》的巨大成功

巴黎歌剧院的院长韦龙博士非常喜欢《仙女》的剧本，他将作曲的任务交给作曲家让·修尼兹霍法尔，编舞的任务则交给了菲利普·塔里奥尼。

菲利普·塔里奥尼的女儿玛丽·塔里奥尼出生于1804年4月23日，她的个子偏矮、腿不是很长，单看条件并不足以成为一名舞蹈演员。但她对舞蹈非常执着，作为父亲的菲利普·塔里奥尼也尽全力帮助女儿实现舞蹈梦想。《仙女》的女主角，自然非玛丽·塔里奥尼莫属。

1832年3月12日，《仙女》在巴黎歌剧院首演，并取得巨大的成功。《仙女》的成功，很大程度上归功于仙女西尔菲达的扮演者——玛丽·塔里奥尼，她精湛的表演、高超的舞技，以及塑造出的清新脱俗的仙女形象，都是促成舞剧首演成功的因素。

玛丽·塔里奥尼玛丽·塔里奥尼的革命性创举

作为浪漫主义文艺思潮影响下所产生的第一部浪漫主义舞蹈作品，《仙女》在芭蕾发展史中可谓是具有里程碑式的意义。主演玛丽·塔里奥尼也在这部舞剧中，开创了两个重要的革命性创新，对后代的芭蕾舞产生了重大影响。

其一，是脚尖技术的运用。前文提到，玛丽·塔里奥尼的身体条件不足以成为一名舞蹈演员，为了弥补她腿部略短的缺陷，她的父亲对她进行了几近严苛的训练。在严格的训练下，玛丽·塔里奥尼吃尽苦头，克服种种困难，终于可以在脚尖上跳完整场演出（当时的足尖鞋还没有诞生，此前也没有人能在脚尖上跳整场）。在脚尖上舞蹈的形象，满足了人们对仙女轻盈飘逸、超凡脱俗的想象，《仙女》独特的脚尖上编舞轻舞玉女广场舞，可以说是菲利普·塔里奥尼为他的女儿量身打造的。

其二，是舞裙的改革。《仙女》之前的舞裙，虽然已经经过改革，但依然不够轻盈缥缈，舞裙的长度也仅能露出脚面。为了突出玛丽·塔里奥尼高超的脚尖技术轻舞玉女广场舞，让观众的视线聚焦到脚部，其父菲利普·塔里奥尼再次改良舞裙，将下摆长度缩短至小腿。为了塑造仙女飘逸灵动的形象，仙女的服装还采用了多层的白纱裙，并露出脖子和手臂。当玛丽·塔里奥尼穿着这种全新的舞裙，出现在舞台上时，全场都轰动了。

足尖上的《仙女》关于《仙女》的音乐和版本

由于此时还处于浪漫芭蕾前期，《仙女》的音乐相较于后期成熟的芭蕾音还有一定的差距。尽管浪漫主义前期，在舞蹈上有了较大的突破，但在音乐的创作上，还处于一个探索的时期。

开场用管乐和弦乐交替，营造出神秘色彩，木管的几个跳跃音符，加重了这种神秘感。随后，音乐变得抒情，但略带不安的音型和节奏始终伴随着旋律进行着。

《仙女》的音乐结构相对完整，配器丰富，旋律优美，整体来说，还是比较成功的。

现今舞台上的《仙女》已经不是最初的版本了。1834年，奥古斯丁·布农维尔在看了这部舞剧后，创作了自己版本的《仙女》，由H·拉文斯基·奥尔德作曲。布农维尔编导的《仙女》也成为丹麦皇家芭蕾舞团的传统保留剧目。