先贴一个我之前差不多话题下的回答(实在不敢照搬了，被所谓的重复回答删怕了)//

之前我在一个关于艺兴跨年舞台的问题下//提到:艺兴的舞台越来越强调整体舞台效果，灯光舞美服化道以及伴舞，都是缺一不可的环节。所以，我想由此展开说说我对这一版《夸父逐日》的直观感受(不是评价)，也借此来看看张艺兴是如何充分利用一切舞台因素来完美演绎主题的:

首先开场。黑黢黢的舞台上，唯有从观众背后打来的一束强光，散射状照着舞台中央呈跪姿的张艺兴。

夸父的爆发

这时观众是族人吧，光束是他们给予夸父的厚望吧，那个勇敢、坚强、充满了力量的男人，是他们的希望之光、生存之光啊!

得到允许发的截图，帮助我坚定了张艺兴舞台的整体概念，没有哪一part是多余的、无用的。

音乐起，一串短促的鼓声、一声低沉的嘶吼、一段肃杀的旋律，挟裹着浓浓的危机感扑面而来!形势严竣、环境险恶，天命英雄，注定崛起!

背负着沉重使命的夸父挣扎起身，而上空的红色纱缦层层叠叠笼罩了四野。既寓意暴晒之灾的程度加深，也表示夸父与烈日之战的序幕正式拉起。

何妨一战!

随着蒙古长调吟唱起来，张艺兴的手指慢而有力地舞向空中，剑指暴日!此时，灯光由黑闪红，惊现特效(有部分人“吐槽”，实则很有必要，是独属于张艺兴的中二和热血)，着重强调了夸父内心斗志的坚定:逐日!斗日!缚日!伏日!

壮士出征!

音乐愈悲壮荒凉、舞蹈愈顿挫有力，漫天红纱缓缓降落，一轮赤日渐渐浮现，长途跋涉逐日而来的夸父终于越来越接近“战场”!

纵身一跃舞艺吧烈焰，是飞蛾扑火的无畏，更是壮士出征的决绝!衬着马头琴独有的苍凉感，营造了一股神圣而悲怆的“献祭”感。

义无反顾!

钻进纱缦内、跳到大鼓上，夸父终于和烈日展开殊死一搏!金粉迷离，炙热异常，太阳的周遭，万物蒸发、灰飞烟灭!音乐声里有族人(观众)的惊/欢呼，是担心是欣喜是助力的呐喊，更是由衷的钦叹!

殊死一搏!

谁能奈我何!属于夸父的勇猛刚强，在kurmp 的极致暴力美学里被淋漓尽致地演绎了出来!而蒙古长调中加入的呼麦，若慷慨悲歌，唱不尽铿锵豪迈!

红纱委地、烈焰滔滔，夸父凭着坚定的信念、钢铁般的意志，顶着极热极旱，牢牢控制了暴日，并试图将它搬离，却终于在行进的途中力竭而亡!

不甘的嘶吼，不屈的斗志

夸父已逝，其魂永存!无论是舞蹈风暴的舞台上那不灭的舞魂，还是神州大地上那许许多多努力不止的中华儿女们，我们都有共同的热血和精神:永不服输!

精神长存!

有某种声音说(强烈怀疑不怀好意)，张艺兴应该严格还原，光脚赤膊穿个豹纹小ck来跳夸父(画面太诱惑，浮想连翩ing…嗯哼哼，罪过啊罪过舞艺吧烈焰，我可是优雅端庄的姨母啊!)

大约就是这样

我对此“强行”“超纲”解读:张艺兴跳的是夸父的故事，讲述的是自己的内心，舞古老神话、说今世传奇，中华民族最正统的优秀传统永远不会过时，哪怕时装在身、也不改那一脉传承的傲骨!