稍微调整了一下回答，怕伤了某些粉丝玻璃心

关于评论区里的粉丝一直在强调队形。我想表明：

1、虽然题目问的是“韩舞难吗”，非要咬文嚼字说队形也可以包含其中，但从题主的问题描述中很容易看出：他想知道的是动作技术的难度和个人舞蹈水平。人家问明星的舞蹈水平，你说我家爱豆换队形可努力了嗯嗯嗯？？？

2、也许答题范围能够包含队形，但我只打算从动作技术一个角度讲，嘻嘻

谢邀

1、难易是相对的，对比拉丁、民舞、街舞等，韩舞的技术真的非常简单

2、韩舞的难点主要在于很难跳得像明星那样“好看”

答主读中学时由于所在城市比较小，没几个正儿八经跳街舞的老师蜜舞团，所以“曲线救国”，跳了三年韩舞——在学校创立了韩舞社，扒过不少舞，参加过不少演出。跳街舞后就不怎么混这个圈了，就偶尔观望，所以举的例子可能有点暴露年龄......

答主高中时完全不懂街舞，但有拉丁舞、民舞的基础，所以韩舞的编舞上手很快。简单一点的像EXO、B1A4、的舞大部分一小时左右能跳下来，难一点的像东方神起、、宝儿的舞稍微久一些。但难易其实都是相对的，扒难一些的韩舞也比我们拉丁学一个套路快了至少一半（我说的都是专业组花式套路，那些说考级套路几下就能学会的，真的，我们跳的不是一个拉丁）。

之后真正学街舞后，发现韩舞的动作更太简单了.........有多简单呢？刚上大学时正流行EXO的《咆哮》，朋友让我帮忙扒个舞，给我看了一遍视频，前奏部分基本就能跳个大概了，之后再修正、增添一些细节，很快就出来了。当时学校里很多跳Urban好几年的同学也能做到。而说实话，《咆哮》的动作在韩舞里已经算难的了。

究其原因：

1、韩舞是为明星舞台服务的，明星>音乐>舞蹈，是最末位的辅助工具。出现舞蹈的场合首先要考虑唱跳，不可能技巧太复杂、体能消耗太大。虽说韩国舞台大部分是假唱，但单为跳个舞就满头大汗、气喘吁吁，怎么看都觉得画风不太对。EXO出道时的《MAMA》就是最好的例子，K队想走live表现实力，结果出道一年硬是没有吃下这首歌的全麦唱跳现场.........

2、由于韩国工业流水线作加上“担当”这个划水的操作，为了经济原则，很多团队只有精力出一到两个主舞，其他成员舞蹈水平大多是不在线的，这也限制了编舞的难度。

3、韩舞可以理解为简化过的Urban，没有律动只有动作，而且动作大多规规矩矩，路径、发力大部分比较非常简单，如果有街舞的基础（暂时除外），很容易就能看懂这个动作的技术要点。另外，大部分韩舞的动作都能从现有的舞蹈体系里找到原型，例如：GD和太阳的《Good Boy》里副歌那个动作其实就是里一个基本元素的变形简化（省略了胯的发力和高低层次变化）。如果连动作的原型甚至更高级、更复杂的形式已经掌握了，那跳这样的简化版动作就是信手拈来了。很多街舞舞者扒韩舞能很快掌握动作要点，然后记一记排列顺序就好，不太费力。甚至，一些韩舞在街舞舞者眼里其实跟做广播操没啥区别（这其实也是一些old 舞者对于Urban的态度，但是Urban相较韩舞还是灵活复杂太多了）

4、韩舞中包括的技巧对于舞者大多不算难。就像你提到的空翻，对于跳民舞的朋友真的算很简单了。再举个例子，早年SJ的《Mr.》的Break里有个银赫单手倒立的，当时全网吹爆，但这个动作其实真的很简单，你去大学找个舞龄一年左右的Bboy基本都能做到。

6、毕竟术业有专攻，明星们真正花在舞蹈技术磨砺上的时间是无法与这些舞者相提并论的。这里给大家指出一个误区，很多人觉得明星也花了很多时间在练习跳舞。话虽如此，但他们其实主要是在排练成品舞，如果有接触舞蹈就会知道，一直练成品舞很难有实质性的提升，真正的进步都来自基本功练习的堆积

不过韩舞里也是有比较难的，比如防弹、后期的少女时代、Got7的舞，说实话还真有点难度，不能一棒子打死。尤其以前帮别人排年会时扒过防弹的《Fire》，各种细节确实挺难（毕竟是Keone和编的舞，细节相当丰富）

（既然提到了《fire》，那再唠叨几句。《fire》毕竟是keone编的舞，要说动作框架也不算难，但细节麻烦到爆。比如第一个动作的律动方向就能难倒不少人。可以对比一下不齐舞团跳的《fire》，这就是典型的跳了框架但没细节，前奏部分里的wave、都省略掉了，个人猜测还是能力问题。这个舞真正的难点就是细节）

韩舞中街舞的比重越大往往就越难，例如早期神话、东方神起那个时代的舞，扒起来不是一般的费劲（扒《正反合》的时间够我扒好几个舞了）

然后防弹、Got7这种成员普遍街舞底子好的团的舞也比较难（像Got7的《girls girls girls》我就完全碰不了）

至于那些流水线上生产出来的idol的舞，扒起来真是令人身心愉悦

明星里也有舞蹈功底非常好的，例如KAI、泰民等等，去任何工作室当老师都绰绰有余。

至于题主提到的朴智旻，是真的强，但主要得益于当今韩国的训练体系跟前些年比调整了不少，尤其是舞蹈的工业线。

对比题主提到的宋茜，她就是吃了之前舞蹈体系的亏。宋茜的民舞功底相当好（尤其软开），毕竟科班出身，但由于直接接触jazz然后直接走成品舞了，没有进一步的积淀（jazz是相当需要积淀的），导致她在流行舞蹈这个领域内舞感有些平庸，具体表现为框架小而散、躯干律动差、中段僵硬（这其实是不少学院派舞者接触流行舞蹈时最初的通病），对比团里的amber差距非常明显。

朴智旻的现代舞功底算不错，但也不是顶好蜜舞团，尤其是对比题主提到的专业舞者。但韩国现在的编舞体系非常能遮掩基本功上的不足（尤其是律动）并发挥形体上的优势，扬长避短，让他足够发挥出自己的优势。

说完技术，再说说别的——观感

就像我们评价唱功一样，“唱功好”这个标准真的很难确定，就像分析《歌手》时，一些人认真用专业知识分析着技术，结果粉丝说“可他不走心”、“可他不好听”，最后甚至会给你戴个帽子“你根本不懂音乐”，听得人哭笑不得。

同样观感也是个没有门槛、外行狂欢的领域。

其实我一直觉得韩舞更趋于产品而不是舞蹈。如果这样，从评判标准讲，“舞蹈”更偏“看门道”，而“韩舞”更偏“看热闹”

衡量韩舞优劣的最重要标准是什么呢？是传播效果和观感，技术绝对不是必要条件。

传播效果的影响因素太多，实在太复杂。我们来说说观感，也就是好看。

技术里影响好看的因素包括动作框架、角度、发力、律动等等。其中像框架、角度还真得花功夫磨炼，也就是张艺兴说的。尤其是街舞舞者，街舞更注重自我表达，同一个基本功动作不同人有不同做法，甚至同一个人在同一首歌里做的同一个动作都会不一样，所以街舞舞者接触韩舞一个最大的问题往往就是很难找到自己最好看的那个角度。个人觉得这是韩舞最大的难度所在。

但更直观的是什么呢？是衣品、颜值、身材、比例甚至人设。这些东西实际上跟舞蹈没半点关系，粉丝不需要任何舞蹈的审美训练也能看出是“好看的”。甚至粉丝不需要真正看舞蹈，只要是喜欢的爱豆跳的就一定好看。而这一块其实是舞者的软肋，尤其是身材比例、颜值这种难以改变的东西。

说实话很多人最初接触舞蹈都是因为好看，但后来慢慢发现舞蹈才是真爱，之前那些对“好看”的顾虑都抛在了脑后，自我表达才是最重要的。尤其是old 舞者，你会发现很多、大神都是胖子，人家也不太在乎衣品，日常里穿着人字拖、背心、大裤衩照样秀翻全场。

所以很多舞者往往圈里炸，让不懂街舞的人看往往会觉得不好看。

我觉得这要分两方面看，一方面大部分街舞舞者真的不想那么肤浅地去取悦观众，但另一方面，他们的舞蹈大多数时候在观感和对普通观众直接的感染力上是有欠缺的（但我觉得这不能算作一个问题）

但首先需要达成一个共识：舞蹈首先是为自己而跳。无法理解这一点，也就没必要再讨论什么了

从这个角度说，很多舞者真想跳得跟那些明星一样好看，其实是很难的

评论区里那个粉丝反倒先把我拉黑咯，有意思

从头到尾不断偷换概念、胡搅蛮缠，瞎对号入座，我似乎唯一一次涉及EXO个人技术的点评还是在表扬KAI吧？我在涉及“好看”时是不是先说的技术方面怎么跳好看？说EXO编舞没那么难就那么戳玻璃心吗？我都不懂她为什么就开始激动了。

关于“韩舞本身不难，难的是跳得‘好看”，没什么不好理解的，《热血街舞团》《这就是街舞》里不懂舞蹈的观众表示“看不懂”“跳得丑”“像老年disco”的大神多了去了，我们也习惯了。这个观点能懂最好，不能懂也无所谓，反正不是一个圈子的。

最后，没必要为了你去证明什么。如果比我还真有信心能赢，如果是传视频比谁好看，那对不起，我认输。有意义吗？

另外，一些粉丝真该反思反思了，自家偶像不受人待见到底是谁的锅？