本剧男女角色造型精致养眼，带有年代特点兼具时尚感，其中两位女主角接近每场换造型。在这外貌协会角色群中，滚娘（安琪儿·科尔比）或许算例外，其他角色可能是外形气质配合角色特点而呈现的自然诱惑力，滚娘则更像制作者们强行灌输给观众的观念。套用句《东成西就》里洪七的话：表妹（娘娘）多日不见，依旧这么销魂。或许从另一角度看：要么是英剧制作人审美清奇，要么是觉得角色腹有诗歌气自华，可以用特殊气质征服剧中男人们，所以让滚娘担任了剧中倾倒众人的红歌星。如果英剧的制作人们建微信群选角，有个群可以叫：没被滚娘染指过的帅哥不是好帅哥。

说回正题，如果你喜欢爵士乐，喜欢英伦年代剧，本剧是个适合的消遣之选。马修·古迪饰演的斯坦利（）是伦敦一家初具名声的报刊《音乐快讯》的记者，组过乐队、玩过音乐、做过愤青、当过风流客，多才多艺，潇洒过后弃乐从文，在编辑部的方寸之地里大展身手，凭借敏锐的音乐触觉、市场敏感度和富有感染力及宣传力的文章，不仅将《音乐快讯》办得日渐出色，也挖掘了不少音乐人，他在灵感袭来时不分昼夜地奋笔疾书，奔走在有音乐的街道和酒吧，入得了地下室临墙听音，穿得了正装在帝国饭店品茶论乐，在大众、媒体、音乐人和上流社会混得风生水起。斯坦利以记者的视角发觉了剧中的爵士乐队，细心部署，一步步将爵士乐更深层次引进伦敦的上流社会，借助其力量进行推广，由他发掘的爵士乐队也被他一手打造为英伦最热门的爵士乐队。

成名之路流光溢彩，双方受益。斯坦利实现自己的造星计划，获得一个成功的幕后推手的成就感。以路易斯（Louis）为首的乐队也从默默无闻、食不果腹的游荡乐队，依靠绝妙的爵士乐表演获得了美食、工作、认可以及部分尊重。孤女杰西（）从乐队主唱成为享誉英伦的歌星，上至亲王贵胄（英剧里的王子们都爱滚娘），下至平民百姓都为其歌声和风采倾倒……

一路风光，佳期如梦，所有的一切犹如悬崖边起舞，再多风光也遮掩不住乐队的隐痛如山，那小心翼翼呵护的自尊和被避而不谈的现实：这是一支黑人爵士乐队。当时的英伦种族观念依旧保守，黑人社会地位低下，虽然不乏斯坦利这样不看肤色，以才华论英雄的新思想人士，上流社会和政界更是对黑人有差别对待。“有时候那些看上去最知书达理的人，结果却是最愚昧无知、最傲慢无礼的人。”路易斯的乐队虽然用美妙动听的音乐征服了社会各界的听众，却无法以自己种族的身份真正融入其中。当一桩惊人谋杀案发生，随着案件调查的展开，路易斯等人曾经面临的种族困境再次来临。

爵士乐搭配爱情，就像红酒配芝士——浓郁引诱舞艺吧杰西，齿颊留香。剧中爵士乐贯穿始终，在一场场爵士乐演奏和歌唱中，荷尔蒙弥漫，你来我往，眼神流转，撩动着剧中人的心神。剧中主角的恋情也带着几分爵士乐的性感挑逗（滚娘依旧除外）。斯坦利和帕梅拉（）是干柴烈火式的刺激和空虚无奈时的感官抚慰，彼此鲜明的个性相互吸引一触即发；路易斯和莎拉（Sarah）是不同困境下身份同感引发的隐秘激情，开始于心灵知己，最终也因身份困境而结束；杰西和朱利安（）却是杰西成名自大后作死自己的玩火自焚。路易斯问斯坦利为何爵士乐会受到皇家喜爱，因为特点之一是“性感”。好的爵士乐就像情人耳畔低喃，语调拖曳，磁性舞艺吧杰西，慵懒中带着挑逗，带着“欲”诉着“情”，熏神染骨，适合暗送秋波，宜调情试探，而歌声间或的爆发力又仿佛一种含蓄的威胁，撩拨燃烧起众人们潜藏的小火花，为剧中主角们的恋情和故事加上了动听的注脚。

《边缘之舞》本质上是一部极为内敛的古典剧，剧情淡淡道来，确实沉闷，却不难看出编剧为它注入的苦心。它的情感节制、细腻、优雅，用许多不易觉察的小细节用来刻画角色，这些人物群像的关系变化才是这一平铺直叙的故事最富戏剧性之处。往往演员一个不自然的动作，一个相视而望的眼神交换，你就能意识到有什么在发生变化，伏笔已然埋下。

当时代的车轮滚滚碾过，将艺术、文化、商业、政治与人性统统推向变革的悬崖。固步自封的、歧视他人的、引领弄潮的、两面讨好的、恐惧变化的，形形色色的灵魂都无法完全控制自身的命运。惊世骇俗的冲击过后，一切看似恢复到原本的平静，但早就有什么暗涌的东西发生了质变，随着时间一点一滴渗透到全新的世界中去。

总而言之，《边缘之舞》是一部剪辑、摄影、布景、音乐、舞美、造型全满分的上流社会群像剧！