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芜湖加油“艺”起来，足不出户品非遗

编者按：当我们的城市按下“静止键”，芜湖文旅为足不出户的您按下——芜湖加油“艺”起来的“播放键”。在这个特殊的时刻，我们邀您足不出户看美景、看演出、看本书......我们云上看展览、赏美食、学乐器......让我们静下心来，与亲爱的家人、热爱的城市并肩前行，共同期待春暖花开。芜湖加油，芜湖必胜！

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以铁为墨的艺术奇珍——芜湖铁画

“以锤为笔，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。”说起芜湖铁画，芜湖铁画锻制技艺国家级传承人储金霞用这样一句话进行了描述。

许多人熟悉芜湖铁画，是从人民大会堂的一幅《迎客松》铁画开始的。

迎客松

1959年，在人民大会堂刚刚落成之际，安徽厅迎来了一幅耗铁200公斤的巨作《迎客松》。周恩来总理大为赞赏地说：“这幅铁画做得太好了!铁打的迎客松，象征我们祖国的万古长青，再说我们中国人好客，迎客松的寓意很好。它既有政治气派，又有艺术魅力，是美与力的最佳结合。”就这样，周总理指示工作人员将其重新安置于接待厅，让它作为中国人民友好好客的象征，广迎五洲宾客，广结四海朋友。这件被珍藏在人民大会堂里近50年的无价之宝的落款上没有工匠的名字，只留下了“芜湖铁画”4个字。

松鹰图

国家级传承人杨光辉的铁画作品

芜湖铁画锻制技艺国家级传承人储金霞：1959年咱们国家落成了十大建筑，那时国家要求给每个省在人民大会堂分配一个厅，内部装潢由你们自己各个省来完成。所以那时我们的省委书记曾希圣书记舞艺吧灯灯，收到了这个任务以后，说我们安徽省有文房四宝，还有铁画这种新型的艺术，虽然时隔三十多年销声匿迹了，但是现在恢复起来了，所以他决定，要把铁画送进人民大会堂，来装点我们的安徽厅。

储金霞说，当年，就是自己的父亲带着徒弟接下了制作铁画的项目，一干就是两年。

“当然是我父亲领衔的，在那里生产了两年，就打造了人民大会堂的六大件礼品。以迎客松为代表，它是双面画，正面是迎客松，背面是毛主席诗词沁园春。送进了人民大会堂安徽厅不到一个月，周总理就把它移到国家厅来了。所以这个迎客松在国家接待大厅一陈列就是六十年！”

芜湖铁画锻制技艺的国家级传承人储金霞是芜湖铁画的第五代传人，从16岁跟随父亲铁画大师储炎庆学习铁画技艺开始，储金霞就与铁画结下了不解之缘。从事铁画创作60年，她虽然历经风雨却矢志不渝，以传承铁画技艺为己任，成为我省荣获中国工艺美术大师称号的唯一女性。

国家级传承人储金霞在制作铁画

国家级传承人储金霞在制作铁画-锻打

储金霞告诉记者，芜湖自古冶铁业发达，“铁到芜湖自成钢”的美誉流传已久，芜湖铁画制作技艺就是在此基础上发展形成的。纯靠手工锻打的铁画，以熟铁为原料，经过红炉加热后，经锻、钻、焊、锉、凿等工序方可成一幅作品。

芜湖铁画具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的艺术特征。既有国画的神韵，又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术品。讲到芜湖铁画的特点，储金霞说：

“我们有句话嘛，叫铁为脊骨画为魂。我们是按照中国画为蓝图，然后自己进行第二次创作。他的内容跟中国画一样的，有山水、有花鸟、有人物、有书法，所以他的类型也很丰富，式样很多。”

在百炼钢化为绕指柔的艺术世界里，芜湖铁画在传统形式上的尺幅小景、屏风等基础上，又创有立体铁画、盆景铁画等，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列200多个品种。

芜湖铁画以其独特的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。然而，随着艺术品市场的不断丰富和发展，铁画市场也受到了很大冲击。

如何将铁画技艺更好地传承下去？近年来，芜湖市政府加大财政投入，发展群众性铁画艺术事业，力争通过多种手段，将铁画这一艺术瑰宝传承下去。储金霞说，除了政府扶持，还需要铁画技艺不断创新。

“应该说我们的艺术要生活化，也可以再创新，搞一些笔骨、书法里面用的东西，搞一些小型的摆件。我也创造了一些多功能的文创产品。当然芜湖非常重视，为了铁画专门设立了一个铁画的传承和发展的条例。我们正在一条一条实施。”

芜湖铁画是中国工艺美术百花园中的一朵绚丽的艺术奇珍，是徽文化的经典杰作，更是江城芜湖充满活力的文化名片。储金霞说，芜湖铁画的传承和发展任重道远，除了创新，还需要更多的人了解芜湖铁画、爱上芜湖铁画。

“因为现在非遗进校园了，我们在学校开了两个班，经常有人去参观。鸠兹铁画博物馆，因为现在我在担任馆长，我们就准备了研学的一个场所，是一个大厅，里面就可以参观。不管是小学生、成年人都可以去！”

“一生将一件事做到极致”，这句话放在储金霞身上再合适不过。铁画技艺发源于芜湖舞艺吧灯灯，也仅芜湖独有，这门独特的工艺，需要后继有人，一代代人传承下去，发扬光大。如今，76岁的储金霞依然保持着铁画创作的激情，她用实际行动诠释了铁画的保护、传承、创新、发展。

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鲜为人知的通草画，小画却有大魅力

通草画是用洁白柔软的通草片作原料，经过剪、刻后，贴在绢或绫装裱的板上，然后再着色勾画而成，可创作山水、人物、花鸟等各种艺术作品。这种艺术品形象逼真、色彩艳丽、浓淡远近、层次分明，极具美感，可保五六十年不褪光色。

芜湖通草画的创始人是著名工艺美术家谢醴泉。 谢醴泉（1893年－1971年）原籍苏州，曾在芜湖羽毛扇厂担任画师，自号白水老人。1956年，在“百花齐放、百家争鸣”的方针指引下，当时已经63岁的谢醴泉受储炎庆恢复铁画工艺的启发，运用剪贴、彩绘等工艺创制了芜湖通草画。

芜湖“通草画”吸取了广州、贵州通草画的优点，以苏州通草画艺术为本底，发展成具有芜湖传统文化特征的手工艺术，后成为与铁画、堆漆画相媲美的“芜湖三画”之一。

通草画，其制作程序可分为四个阶段。

剪：首先是剪，不论是花蕊蝶翅、凤冠绨带，或是亭瓦楼砖、山峰树丛，都要通过艺人用灵巧的双手一下一下地剪出来。这是制作通草画的基础。

贴：其次是贴，这是细心之活，就是把剪出来的东西一个一个地贴在木板画幅上，构成画面的草坯。

着色：再次是着色，其着色方法如同画国画，需要色彩鲜艳，浓淡远近，层次分明。

装配：最后是装配，即在画幅上镶上精制木框，一幅栩栩如生的通草画就呈现在人们的眼前。

通草画一般以表现花鸟为最佳，但在谢醴泉与他的徒弟们的努力下，也创作过《嫦娥奔月》、《天女散花》等人物作品，这些画，都具有较高的工艺水平。特别是用通草制作的《牡丹》画，花蕊点点，花瓣叠叠，色彩自然，远看是花，近看是画，亦花亦画，别具一格。

自通草画创制成功后，芜湖民间就传出这样一句话：铁画储(炎庆)，漆画吴(思才)、谢白水的通草画跟在后，三画出芜湖。“芜湖三画”也由此形成。

3 国家级非遗“千年鱼灯”

在芜湖市无为县无城镇八里村，流传着这样一句话：“烧香打醮、抵不上红灯一绕。”这个红灯，指的是可以用来驱邪赶魔、召唤祥瑞的“鱼灯”。

国家级非遗“千年鱼灯”舞出吉祥好兆头

自古及今，“鱼灯”、剔墨纱灯、民歌、板鸭等作为无为特殊的文化符号，传承并彰显了一方的民俗文化和独特魅力，成为一张张展示地方文化的响亮名片，也融入进了无为人民世代血液之中，呼唤着一种文化和价值认同。

任俊堂是鱼灯工艺的非遗传人，每隔几年，他都会“出山”，为家族和村子制作新的鱼灯。今年，他们要重新制作8个，鱼灯由50根竹篾扎制，蒙以纱布，纱布外刷胶，再贴上透明的油皮纸。

这项任务是严苛而神圣的。任俊堂告诉笔者，每个鱼灯都有寓意，都有托付。把它做好了，家族传人才能舞出吉祥，舞出好兆头。

任氏鱼灯 流传千年

任俊堂介绍说，任氏鱼灯为盛唐时期的先祖任布公所创，至今已有一千余年。

劳动人民把舞“鱼灯”作“神灵”来驱恶赶魔，祈求天下太平、人人长寿、年年有余。舞“鱼灯”的第一天叫“开灯”，舞“鱼灯”最后一天叫“收灯”。

这样一场盛大的灯会，自然离不开热情洋溢的舞灯汉子们。而舞灯的人，必须是任氏家族传人，他们其中有年轻力壮的年轻人，也不乏具有威望的年长者。每年，他们都要从全国各地赶回来，先在家里住上半个月进行训练，然后养足精神，迎接盛会。

“舞鱼灯这项民俗活动，体现的是文化，更重要的是人情。”无为市文化馆副馆长黄代平说，“目前我县鱼灯已经成功列入国家级‘非遗’名录，知名度越来越大，对于分散在全国各地的无为人民来讲，这是他们值得骄傲的地方。到了节日他们会自发地回到故乡，去做这件事，也是体现了一种地域文化认同。非遗不仅是文化交流的纽带，也具有凝聚人心的价值。”

本文来自：安徽文旅。

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