《小舞女》，埃德加·德加[Edgar Degas，1834-1917]所有作品中，被拍摄数量最多的一件。

事实上，这位14岁的小舞女雕塑，一共有26件副本。其中最著名的几件，藏于巴黎奥赛博物馆、华盛顿国立美术馆、纽约大都会艺术博物馆、弗吉尼亚美术博物馆。

但是，德加本人亲手完成的原作，只有一件：那是一件蜡雕，如今藏于华盛顿国立美术馆。其它那些，都是依照原作制作的铜雕。这件蜡雕也是德加有生之年公开展示过的唯一一件。那是1881年，在巴黎举办的第6届独立艺展。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - 1878-1881 - 彩蜡、金属、人发、丝绸和亚麻带、棉布紧身胸衣、棉纱舞裙、丝绸舞鞋、木制底座 - 98.9 x 34.7 x 35.2 cm（不计算底座） - 华盛顿国立美术馆，美国华盛顿. 1999.80.28

如今，无论在哪一家博物馆，无论是哪一件副本，都极受游客们的喜爱。不过，首次展出时，却并非如此。

见到如此丑陋的雕塑，评论家亨利·特里亚农[Henry ，1811-1896]震惊不已，写了不少恶毒嘲讽的话。他说“在舞蹈学校的最底层，有一些穷孩子，就跟这个小丑八怪一样”；“应该把它放到动物学、人类学、生理学博物馆去，放在艺术博物馆可不行”。光这样说，他还不满足舞魅馆，又加上一句，说德加一定是选择了“丑八怪中的丑八怪”。

埃利·德·蒙[Élie de Mont]评论说：“我并不觉得，艺术必须高雅。但是，我也不觉得艺术应当以丑陋为己任”。他还说，《小舞女》应该放在“猴子、阿兹台克人旁边，放在福尔马林容器罐里”。

保罗·曼兹[Paul Mantz，1821-1895]则说：“看到蜡雕的人，无比惊讶，可以听到父亲们祈祷上帝，希望自己的女儿们不会去当芭蕾舞演员”，“如此丑陋的面庞，很有教育意义”。他还揶揄道：“毫无疑问，德加给大家上了节思想品德课”。在他看来，德加简直是“冒天下之大不韪”。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - Hébrard铸于1922年 - 铜、纱布、丝带、木 - 98.9 x 43.8 x 36.5 cm - 大都会艺术博物馆，美国纽约

为什么《小舞女》会激起如此轩然大波？这是因为，它非常创新，彻底摆脱了艺展中常见的理想化裸体大理石雕塑的束缚。它远离法国古典雕塑传统，表现在两方面：

首先，它没有使用传统材料大理石，而是使用彩蜡制成，在配件方面，用料真实：真人头发，用缎带绑在一起，布料练功服，蕾丝舞裙，粉色丝绸舞鞋。

其次，它没有去描绘人们头脑中的那个优雅、高贵、美丽舞蹈世界。芭蕾舞的站姿本应笔挺井然，但这位小舞女，胸部和下巴向前突出，姿态很是不雅，双手背在身后，右腿向前伸出舞魅馆，右脚向外[en ]，的确是芭蕾舞步，但却相当松弛。所以，评论家们认为德加的雕塑展现了一个丑陋的舞女，与艺展中经常能够看到的那些优雅精致的舞女形象完全不同。

此外，艺展中，这件雕像被放在玻璃罩子下，就像民俗博物馆里的文物，所以当时的人会觉得，她像一只猴子，像动物学或人类学研究的标本。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - Hébrard铸于1921-1931年 - 铜、薄纱舞裙、锻带、木质底座 - 98 x 35.2 x 24.5 cm （不计算底座）- 奥赛博物馆，法国巴黎

总之，德加的这件“小耗子”雕像[注：一直以来，在巴黎歌剧院学舞的孩子们都被称为“小耗子”]，实在与法国学院派传统以及有产阶级的生活氛围相去甚远。

在那个年代，“小耗子”们全都来自工人阶级家庭。以当时的观念，只有品行不端正的家庭才会把孩子送去学舞。德加塑造的这个小舞女，就来自这样的家庭环境，即将成长为一个女人，扭曲的身形很可能就是德加表现这一内涵的方式。

只有一位评论家，与上面提到的那些人观点不同。他就是于斯曼[Joris-Karl ，1848-1907]，对《小舞女》赞美有加。他说，这是“展览中唯一一件立体作品”，是“新艺术的首次表达”。无论是使用材料，还是制作技法，都像是“古代西班牙大师的方式”。《小舞女》就像“布鲁日大教堂里的基督像，使用真人的头发，使用真正的荆棘，使用真正的布料”。他还说：“它既精致又野蛮，衣着巧妙，彩色的肌肤如此鲜活，可以看到肌肉用力，这是我所知道的现代化雕塑的唯一一次尝试”。“这件雕塑如此写实，所以观众才会感到不舒服。在观众心中，雕塑就应是冰冷的、白色的、没有灵魂的，数个世纪以来，这种定式不断重复，今天终于被全部推翻。德加先生的首次尝试，堪称雕塑传统的革命，正如一直以来他对绘画惯例的颠覆”。

德加可能受到了杜莎夫人蜡像馆的启发，或者巴黎人种学展览中的那些人像。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - 1879 - 大都会艺术博物馆，美国纽约

在制作雕塑前，德加曾在纸上画过几幅研习，从不同角度描绘了小舞女。

这些画可以分为几组：其中一些，小舞女有时穿着衣服，有时赤裸，从不同角度，描绘同一个姿势，与最终雕塑中的姿势很像，但是，手臂在身体前侧整理吊带；还有一些，与雕塑中的姿势一模一样；最后还有几幅，专门描绘头部、上半身、手臂，甚至还有整张纸，只有脚，从不同角度描绘。

在卢浮宫素描馆，保存着一幅素描，上面有四份小舞女研习稿，还写着一个名字和一个地址。德加1880至1884年间使用的笔记本上，也有同样的名字和地址。所以，我们知道，《小舞女》的模特，名叫玛丽·范·歌特姆[Marie van ]。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - 奥赛博物馆，法国巴黎. RF 4646

这四幅研习稿中的姿态与雕塑一样。上面的名字和地址可能表明，这就是确定姿势之后一系列研习稿中的第一幅。

芝加哥艺术博物馆保存了一张，上面有三幅研习稿，一张正面，两张侧面；姿态与雕塑一样。是这一系列中最精致的一幅。

埃德加·德加《十四岁的舞女》 - 1879-1880 - 芝加哥艺术博物馆，美国芝加哥

关于小玛丽，我们大概知道她的悲惨故事。

小时候，玛丽就梦想成为巴黎歌剧院的芭蕾舞女。对她来说，舞蹈是一种解脱，是快乐的源泉，是与贫困生活作斗争的方式。

她的父亲是一个裁缝，母亲是一个洗衣女工。可是，母亲后来开始酗酒和卖身，搬到了洛雷托圣母路——治安相当不好的地方。

玛丽被著名舞蹈学校录取，在那里遇到了德加——当时德加对舞蹈和舞台非常感兴趣，创作了许多画。不过，尽管她曾为德加的素描和雕塑当模特，但最终与舞蹈越来越远；经常去酒馆，还有其他一些不雅的地方。

据说，她父亲去世后，情况进一步加剧，为了生存，母亲逼迫女儿们卖身。

鉴于这种情况，以及玛丽缺勤越来越多，学校不再让玛丽去上课：舞蹈梦就此破灭。她的名字从巴黎歌剧院登记册中消失；她的一个姐妹因偷窃被捕，玛丽自己也曾在揽客时被捕。

这就是14岁小舞女破碎的梦。

也是德加有生之年展出的唯一一件雕塑作品。直到他死后，1917年，人们才在他的工作室里，找到了从未展出的150件蜡雕和泥雕。

本文摘自意大利文报刊 dell'arte，原作者 。潘特西蕾的艺术文摘已获得授权将其翻译为中文

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