作为本届国际艺术节端出的第一道舞蹈大餐，10月17、18日，以色列巴切瓦舞蹈团的经典作品《十舞》在上海国际舞蹈中心上演。《十舞》由现代舞巨匠欧哈德·纳哈里从跨越20年的作品中挑选出的精彩片段重组而成。有趣的是，演出中，台上的舞者们纷纷来到观众席邀请舞伴，年轻的男孩、白发的奶奶在舞台上毫不怯场，跟随专业舞者变换舞步，在追光灯中释放自我。舞！舞！舞！原来上海的观众这么会跳舞，这么懂得享受舞蹈之美！

剧场外，看完《十舞》的评论家方家骏告诉记者，今年国际艺术节的舞蹈菜单让他非常期待。古典方面，马林斯基芭蕾舞团和斯图加特芭蕾舞团两大名团带来的都是《罗密欧与朱丽叶》，两相对比别有乐趣。现代舞方面，除了以色列巴切瓦舞蹈团，还有美国保罗·泰勒现代舞团、纽约沈伟舞蹈艺术，都是世界上有风格有代表性的舞团。当然，国内的原创舞剧，闲舞人剧团的《莲花》等作品各有追求，各具看点。“充满期待才像过节，要让观众感觉到，最好的演出从这个10月开始，要把钱留到10月，把看戏的欲望留到10月。”

蜚声国际的现代舞作品一一上演

《十舞》编导欧哈德·纳哈里被人们称作“嘎嘎先生”。因为他创造了“嘎嘎”这种革新的身体语言，在全世界身体训练领域中树立起重要地位。纳哈里所创造的“嘎嘎”技巧，强调用“思维感受带动肢体动作”。动作不需要绝对整齐划一，每个舞者都听从内心的感觉，让力量由内到外生发出来。“嘎嘎”受到世界各地舞者的追捧，纳哈里也凭借一系列作品蜚声世界。2015年，托默·贺曼将纳哈里的故事拍成了纪录片《嘎嘎先生》。

舞者演绎欧哈德·纳哈里2005年的作品《三》。蒋迪雯 摄

舞者演绎欧哈德·纳哈里2011年的作品《萨德哈21》。 蒋迪雯 摄

《十舞》正常演出只有70分钟，虽是不同片段混合的产物，却一气呵成。“嘎嘎先生”曾说：“每当我创作一个作品，我感觉是在和舞者玩一个每次规则都在变化的游戏，就像我们不断摧毁一栋房子，然后将碎片重组，换以新生。”演出结束后，观众张女士对记者说：“《十舞》看似没有什么规律和节奏，但舞者们很自由、气场很足，让人有跳舞的冲动。”

同样亮相本届艺术节的现代舞作品还有纽约沈伟舞蹈艺术带来的《天梯》和《地图》和美国保罗·泰勒舞团的《自由之舞》等。保罗·泰勒是为数不多的仍然健在的20世纪现代舞巨匠，曾师从巴兰钦、葛兰姆和坎宁汉等先驱。1954年，他创建了保罗·泰勒舞团，舞步踏遍世界。舞团艺术风格多变，崇尚情绪表达和戏剧冲突。台湾著名编舞大师林怀民曾说，正是在上世纪60年代第一次看了保罗·泰勒舞蹈团在台湾的演出，才决定要从事舞蹈事业。

两部《罗密欧与朱丽叶》各有特色

本届艺术节将上演两部《罗密欧与朱丽叶》，一部来自马林斯基剧院芭蕾舞团，一部来自斯图加特芭蕾舞团。就在国庆假期，上海芭蕾舞团也刚演过一次。方家骏说，好的表演不怕撞期，因为一方面，上海舞蹈演出市场正在扩展，不同舞团的演出给了观众更多选择，是件好事；另一方面，两个顶尖的芭蕾舞团，表演各具风格，给观众和专业人士提供了一次对比欣赏的好机会。

马林斯基版《罗密欧与朱丽叶》被称为后世版本的“鼻祖”，是20世纪俄罗斯芭蕾的标志性作品之一。斯图加特芭蕾舞团也具有悠久历史和传统传统，1962年首演的《罗密欧与朱丽叶》获得广泛赞誉。方家骏说，马林斯基注重古典风格，斯图加特擅长戏剧和情感表达，各有风格。加以对比，观众可以看到不同流派的特色，对于足尖和肢体的不同运用。“不过，对于这样一个尽人皆知的故事，好的叙事节奏非常重要。如何让叙事更精炼，如何在情感表达上下足功夫是关键。”

除了两部《罗密欧与朱丽叶》，本届艺术节还有摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》以及《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场等精彩芭蕾演出。《谭元元和她的朋友们》中，集合了来自不同国家的顶尖舞者同台，融汇了12部风格迥异的芭蕾节目舞真摄，其中还有一部中国风格的原创作品首演。旧金山芭蕾舞团首席舞者谭元元将和不同芭蕾明星合作，经典的《天鹅湖》《奥涅金》选段，穿插《遥不可及的爱》等现代芭蕾舞作品，精彩目不暇接。

《莲花》等原创作品探索中国风格

国际艺术节上，海外名团让人眼花缭乱，中国作品也颇有看点。张继钢作品《侗》和云南红河州歌舞团的《诺玛阿美》呈现浓厚的民族色彩。《侗》充满诗意，如同一个游子的乡愁散记，带领观众走进遥远侗寨的春夏秋冬，一幅侗族人的生活画卷缓缓展开。而《诺玛阿美》源自哈尼族的口述史诗。以小见大，讲述哈尼族生存、繁衍、抗敌、迁徙的故事。

闲舞人剧场作品《莲花》剧照 上海国际舞蹈中心提供

闲舞人剧场的《莲花》讲述了敦煌莫高窟的塑匠乐僔，因感知莲花之美而创作敦煌彩塑的故事。赵小刚的编舞摒弃了传统中国舞中常见的形态舞真摄，全部采用敦煌壁画中可考证的真实形态。“蓝莲花舞”借鉴北魏与西魏时期壁画伎乐菩萨手的姿态，“石莲舞”借鉴初唐莲花童子壁画，“并蒂莲舞”借鉴敦煌465窟密宗壁画造型……独特考究的肢体语汇震撼人心。

方家骏说，这几年，中国舞剧创作的艺术水平正在逐步提高。虽然有许多作品还处于模仿阶段，但可以看到的是，不少舞蹈团体和编导正在做出有意义的探索，创造出一些有风格有新意的作品。中国上海国际艺术节在引进世界一流舞蹈作品的同时，也充当了中国舞蹈发展的一面镜子。

题图为闲舞人剧场作品《莲花》剧照上海国际舞蹈中心提供图片编辑：项建英（编辑邮箱：）