近日，浙江省教育厅职成教教研室公布了第三届“梦想杯”中职学生征文大赛获奖名单，我校三位同学榜上有名。

14小音 高二（3）班 王斯銎 作文《恒久才能卓越》 获得“二等奖” 指导老师刘素花

17传舞 高二（5）班 陈若莹 作文《执着坚守，匠师精神，奋行于追艺之路》 获得“二等奖” 指导老师陈奕婷

17小音 初二 刘思妍 作文《默默坚守，不负匠心，我的艺术梦》，获得“三等奖” 指导老师杨晓燕

14小音 高二（3）班 王斯銎

17传舞 高二（5）班 陈若莹

17小音 初二 刘思妍

本次大赛从四月份起拉开帷幕，主题是“大国工匠”，参赛对象为全省在校中职学生。征文要求文章紧扣主题，紧密联系中职学生的生活实际，言之有据，针对性强，字数要求1500-2000字。字数要求就是一道高门槛，平时的语文考试作文字数只需600-800字，我校学生专业学习任务非常重，两千字的征文要求在通知下发之初反应寥寥。

但这么好的练兵机会就在眼前，怎么能错过？语文组全体老师在仔细研究大赛通知后，确定好参赛方向，分批到班级里鼓励学生积极参赛。本次作文大赛的参赛对象是中职生，一般为在校高中阶段的学生，但老师们觉得初中部的学生也不应该放弃练笔的机会，也积极鼓励学生在暑假期间动笔写写。

暑假过后，所有交上来的文章集中在一处，语文组全体老师统一标准、集中批阅，挑选出其中的佳作。不看年级，只论优劣，最终大家的目光集中在了七篇作文上，其中有两篇初中段作文一跃而出，打败了不少高中段作文，成为候选。根据大赛规定我校的参赛名额只能选送三篇。老师们就在这七篇作文中反复比较，优中选精。不禁难以割舍，陷入纠结之中，这篇构思严谨、文字老道；那篇立意高远、论据充足，到底该选哪篇为好呢？最终采取投票方式，以得票高者出战大赛。

定下最终的三篇参赛作品后，由该生的任课老师面对面辅导，进一步完善，定稿成铅字。当通知入选的学生来签“参赛作品原创承诺书”时，我们积极鼓励，与学生一起期盼着结果。而那些与大赛擦肩而过的学生，老师们则要做好安抚工作，给予肯定的同时，还耐心地指出作文中的缺憾之处，使其闻过能改、收获良多。

12月29日，接到杭州中职语文研究室黄云老师的通知，“梦想杯”出赛果了。公布的结果令人欣喜，学生与老师的努力迎来了可喜的成绩。

恭喜以上三位同学，你们的努力赢得了收获。这是继第二届“梦想杯”获奖以来语文组取得的又一次好成绩。以赛促教，以赛促学，通过实践提高学生的写作能力，今后我们将再接再厉。

获奖作文刊登

恒久才能卓越

高二（3）14小音 王斯銎

在我们已经进入物质稳定饱和的年代，世界变了。20年前，理发店剪发最多1元，买一只电子表最多30元，但如今，去剪发理发师剪了没几下要收30，网购一支电子表，只要9.9元包邮。有的东西变得越来越便宜，有的东西却越来越贵。两百多年前演绎莫扎特的弦乐四重奏，只需四位音乐家的8分钟，今天演奏大概也是这个时长，由此预料将来演奏时间也不可能被压缩，这个却又是恒久不变的。

那么恒久的是什么？是什么变了呢？快时代背景的号召下，变了的就是我们看不到的虚拟价值，有可能会发生从量变到质变的机会成本—投机，而贡献、坚持、真心却依然恒久，这才是卓越价值。

而这种真正的价值就需要信念并且付诸实施与自己斗争，就例如平常上专业课，自从真正走进音乐的领域，每天吸收的知识，都让我对之前的自己大呼狭隘和浅陋。一小段音乐，需要分清节奏、音准、旋律。这些只是基础，而后面韵味的散发，感情的投入，不断地深入，都是每首专业曲目的标准。注意这只是标准哦，但要达到这种标准，你已经需不断练习及时间的沉淀了。所以当我看见专业老师不断地研究谱面，不断地搜索视频，不停地创作时，我懂了什么叫艺术的极致日常。

这永恒投入的时间价值大概就是我对匠心的第一层理解。

又想起一个故事，记者周彦波曾经在演奏会结束后，向国际知名的大提琴家马友友致敬。记者伸出右手与他握手，说： “真是漂亮的演奏呀！尤其是勃拉姆斯那首。” “我也觉得。”大师十分高兴地将他的左手压在周记被他握着的右手的手背上。周彦波感到手背一阵刺痛，像是被什么割到，但出于礼貌，不好意思缩回手。大师注意到举起左手在作者面前扬了扬说： “比木匠的手还粗，是吧，”那是在琴弦上摩擦出来的，我也见过专业老师的手，她的小指与无名指的破皮和茧，对她来说好像是家常便饭，有时朋友圈晒一下：太投入。就这样淡淡而过。我的手经历过血泡，泡磨破了继续，那种痛会麻木，几天后结痂化茧。再经历新一轮摩擦，这个过程痛苦却又是对专业的尊重。

美丽的音乐，好像都来自不那么美丽的手。永恒投入的辛苦，价值才会不菲。这是我对“匠心”的第二层理解。

日本的寿司之神小野二郎，他的一生中有超过55年的时间坚持做寿司。在2013年一部关于老人和寿司的故事纪录片横空出世，匠人精神便被大家理解、流传。他接待过奥巴马，日本首相安倍晋三……做他的徒弟就需每日拍鱿鱼数小时，怎么蒸米，怎么选鱼，怎么切。都是他每日必做的事。一件事坚持这么久，真应了那句：专心，是为了更好的致志！对于我们艺术生来说，机会成本只能说成本，成本在那，看你练不练，能不能成为只属于你的机会。

每天起早贪黑学习，练琴，苦学英语，这种看不见的成本叫吃苦。但请一定要有价值，因为不管能否看得见，好好衡量对自己的目标是否有价值，比单纯麻木动动手指随便拨几个音重要得多；看一场演出，发现弹钢琴的人在弹钢琴时最好看最有味；写字的人，写字的时候最优雅:这说的就是投入或者专业吧。一个人大概只有在做自己擅长的事实，才能全情投入，表情才可能陶醉和安宁，远离焦虑……

永恒投入的心最珍贵，是我对“匠心”第三种理解。

坚持一件事，做好一件事。工匠精神也会慢慢渗透你的生活。如今机器的能力已经在很多领域碾压。想：“人不可替代的 到底是什么？”这不仅关系到我们的目标，也是一个关于自我认知的问题。如果连音乐都是这样用机器编排，那他还具有多少人性的辨识度呢？几个快销服装品牌的创始人，科技创始人现在都是顶级富豪。音乐人是富豪的几乎没有吧？但大家却都爱听，显然音乐已成人们生活中不可或缺的部分，但只有真实、真诚的作品才可能引起人们内心的共鸣，这不仅是耳朵是否感觉舒适的问题。我不相信，靠捷径和机器能弹出或做出这种音乐。

所以贬值的永远是便宜货而我们只做匠心之作。我们可以不优秀，可以不突出，但请一定专注，精致，有追求。

因为恒久才能卓越！

执着坚守，匠师精神，奋行于追艺之路

高二（5）17传舞 陈若莹

“问渠那得清如许，为有源头活水来”，人的心灵深处有着源源不断的“活水”，找到它，便有了执着坚守、敬职敬业的不竭“源头”。这是一种精神，一种敬业、精益、专注的“工匠精神”，而这就是“成功之源”。像黄豆豆老师这样具有严谨细致、专注认真的艺术态度，精雕细琢、精益求精的艺术方法，以及对艺术的责任感、荣誉感和使命感的舞蹈家，他的身上就具备着“工匠精神”，即对舞蹈的执着坚守、精益求精、严谨敬业，致力于将其生命力、创造力化之于每个作品的舞魂 。黄豆豆这样的大师是我在追艺路上的榜样。

这是一个榜样辈出的时代，各形各色的榜样在不知不觉中成为我们心目中的坐标。榜样是明灯，点亮黑暗的小路；榜样是书籍，引领到达智慧的彼岸；榜样是钥匙，让我打开成功之门。我心中的榜样是他——著名舞蹈家黄豆豆。

“事源于思而成于行”，这是黄豆豆对自己舞蹈之路的精妙概括。他的舞蹈之路印证了“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”的至理。黄豆豆老师个子不够高，腿也不够长，曾是一个先天不足的舞蹈者，但最终却成了中国最杰出的舞蹈家之一。面对着自己身体的不利条件和旁人们的取笑，他一次次地告诫自己说：“我要用行动来证明我所坚持的一切。”

当年的他为了弥补腿短的缺陷，在自家屋顶的悬梁上安装两个吊环，每天坚持倒吊，三个月的时间把下肢生生地拉长了三公分，凭着坚强不言弃的意志力被上海舞蹈学校破例收为试读生。进入舞蹈学校后，黄豆豆更是不言弃、不言败，“我一定要在比赛中获奖，用这个来证明：即便是小个子，也可以在舞台上争取到一个属于自己的角色。”每次节目编排，他都追求舞蹈节奏动作的完美，更追求一种把自己融入到作品里面的那种物我两相忘的境界。练功后的寝室里，常常可以看到他仍在掌灯夜读，在人们都休息的时候他还在钻研苦读，提升自己。渐渐地，黄豆豆的艺术技能越来越好。

在黄豆豆21岁那年，中国歌舞团的导演陈维亚到上海歌舞团为自己创作的舞剧《秦俑魂》挑演员。黄豆豆因为个子矮小，学校甚至没有推荐他进入选角组。尽管如此，黄豆豆却固执地坚持着，一次次地去敲陈导演的门，将自己对角色的感悟、自编的舞蹈，甚至摆两个自创的造型，一次次厚着脸皮展现在陈导演的面前，终于他舞蹈中的热情与灵魂感动了陈导演，答应让他试排。而在1997年，黄豆豆参加桃李杯成年组比赛，凭借此《秦俑魂》再次获得金奖。此后一次又一次的机会降临在时刻准备着的黄豆豆的身上，他把一个又一个的作品搬上了舞台，他的舞艺获得了国内和国际上的一致好评。成名后的他胜不骄败不馁，继续努力着、训练着，日复日地为了下一个目标而舞动着。因为他明白：“舞蹈是所有艺术门类里付出最多、获得最少的一门艺术。因为喜欢，因为责任，因为对舞台的热爱，而去跳舞，这让我很幸福。”

将黄豆豆奉为榜样的我，也选择了舞蹈这条路。那是杭州初冬的一个黎明，整个世界都是那么可爱，阳光透过淡淡的清新的薄雾，温柔地挥洒在尘世万物上。雪花乘着阳光，纷纷扬扬地从空中飘落下来，好像数不清的蝴蝶在欢舞，天地浑然一体，别有一番赏心悦目。瑟瑟发抖的我却无暇欣赏这美景，脱下冬大袍，突然袭来的寒意让我不禁打了个寒颤。今天的练习内容是耗叉。快速地热完身，同学们匆匆上了柜子。我好不容易把叉下平了，又得紧跟着同学们的步伐上了柜子。她们熟练地运动着自己的前后腿，很快就下到了地，稳稳地坐在了地上。看着软度好的同学们一个个前腿动作可以从把杆上下叉到地上，我不由得感受到了巨大的压力。我只能低头咬牙跟自己的硬骨头死磕，两手使劲地撑着地，忍着浑身被撕扯的疼痛，压上所有的力气往下压，分秒必争地活动着。须臾舞艺吧小野，冰冷的手心开始不断得冒汗。活动时间结束，练功正式开始，老师让我们把手搭在柜子上，身子往前扑，开启了漫长的“耗腿之旅”。

“一······二······三······四······”老师才数了两个八拍，我的后跨和韧带就酸痛极了，我多么想把手撑在地上，身上所有的细胞都在狂喊着“放弃”！转头看着身旁仍坚持着的同学，我咬牙扼住了这个念头。抬头瞥见镜子里面目狰狞的自己，听着自己和身边同学的喘息声，不由得加大力量，双手紧紧地抓住了柜子。拍子一节节地数着，我脑子里翻来覆去地翻腾着“坚持or放弃”的念头，同时脑子里不断地回闪着老师那期待、心疼的眼神，想着黄豆豆在练功房打地铺没日没夜反复训练的场景，一个又一个的八拍就这样过去了。我想着，颤抖着，坚持着······终于！八个八拍结束了，我挺过来了。

放松、踢腿、压肩、打地、过肩。很快就到了令我毛骨悚然的“趴跨打跨环节”，踩跨练习，一个人在后面固定着，两个人一左一右站在我的腿上，将我的腿直接踩到地。这个动作要求坚持六十秒，日常中转瞬即逝的一分钟，在此刻对于我来说却是那么得漫长，每一秒都是那样的煎熬！疼痛激发出来的泪水像泉水一样喷涌而出，一粒粒豆大的汗珠争先恐后地冒出、滑下，可以说是霎时，周围的地面就被我的泪水和汗水浸润了一大片。我多么地想要放弃，但是黄豆豆老师每天坚持“倒吊”，脸上毛细血管撑爆，面红耳赤咬牙坚持的样子在我脑海里不断的浮现，这幅狰狞的画面在鼓励我：“加油！你可以的！我行你也一定行！”我不断问自己：“为什么要学舞蹈？”“为什么还要坚持？”

因为，我热爱舞蹈！为了今后当一名出色的舞蹈教师，我现在必须努力！已经坚持了一年多，一旦放弃，那之前所有的努力不都白费了吗！甘心吗？不！黄豆豆是我的榜样，是我的信仰。

追艺路上要甘于寂寞，因为追艺之路是一场苦旅。为了我的艺术梦想，我要锤炼甘于寂寞的耐性，这样才能在尘世喧嚣中默默练功，才能在众声喧哗中清净自守，才能与自己的镜中身影相伴坚守练功房里的日日夜夜。

追艺路上要经历渐进、渐悟、渐成的过程，需要直面痛苦、失败的勇气，若是没有锲而不舍的坚持、没有迎难而上的决心，就不可能达到日臻完美的境界。要敢于跟自己“死磕”，一个动作一个动作地学习、纠正、成形。我知道：成功不易。但，黄豆豆老师的匠师精神就在我的前方，指引着我，鼓励着我朝着心中的目标，奋力前行！

默默坚守，不负匠心，我的艺术梦

初二17小音 刘思妍

但凡劳动者的成功之路，都是凭借默默坚守，孜孜以求。在自己平凡的岗位上，追求职业技能的极致，最终脱颖而出，成为一个领域不可或缺的人才。——题记

什么是大国工匠？工匠，释义为有“工艺专长的匠人”。而工艺，则包括了工人与艺人。如央视纪录片《大国工匠》中提到的长江火箭焊接发动机的高级技师高凤林先生等各个岗位的工人，以及榕江宰荡寨教授了四十多年侗族大歌的胡官美女士，宰荡寨坚守了千年的大歌，口口相传，薪火不熄。

但作为一个学生，“国家级”未免离我们太过遥远，但现阶段的不断努力，对自身专业的不断练习，持之以恒，也是在向着成为“大国工匠”的路上不断前行。

艺术熏陶人的情操，感染人的性情，而音乐尤甚。在对于音乐最顶级的追求中舞艺吧小野，我们能做的，只有勤加学习，“练”之一字便是精髓。“师父领进门，修行靠个人”熟能生巧，在最初期，各人之间可能会有着所谓天赋上的差距，但若是向着目标坚定地前进，日复一日地巩固练习，天赋便不再是差距的借口，勤能补拙，笨鸟先飞。

工匠精神或许很“独”，看似不懂变通，只凭借一腔热血去一味的练习与实践，亦或是借鉴，但其实这正是成为一个真正的工匠最重要的一点——热爱与坚持。

这也是一种刻在灵魂深处的坚守。我的老师几十年来练习竹笛，从未停歇，从未放弃。他的坚持了在了骨髓里，将半辈子献给了竹笛事业，追寻更深层次竹笛技艺的步伐一直在前进。他不仅自己奋力追求竹笛技能的极致，在同辈中脱颖而出，成为了优秀的竹笛演奏家，从演奏走向了创作。同时，他也培养了众多竹笛学子，将这样的工匠精神代代传承。我作为他的弟子感到万分自豪！同时，我也将学习老师的精神，刻苦练习，永不言弃。

我曾听过很多的疑问与不解。“几十年如一日的练习不枯燥吗？”，“学习音乐，真的有用吗? ”诚然，是枯燥的，但当自己听到练习了许久而得到成功的悦耳曲目时，这也是一种无可匹敌的成就感。音乐，陶冶我们的生活，如果没有音乐，我们将失去在生活中十分重要的感情来源。为什么学习音乐？因为我热爱它；为什么刻苦钻研？因为我需要它。当我们在这样的疑惑与打击中慢慢度过几十年后，我们会发现，走到了音乐的极致。这可能并不是技艺的极致，却一定是理解的极致。真正的大师，真正的音乐工匠，并不依靠技巧，而是对音乐有着在至深热爱下独一无二的理解，成为了大国工匠。

真正的工匠从不是一蹴而就的，精妙的技艺需要在长久的风雨中坚守。工匠一路没有捷径，只有长久练习下的“结晶”。成为真正的“工匠”很难，但是我们从未想要放弃。

我的身边有很多学舞蹈的姑娘。她们的练习很“苦”，很痛，每一个漂亮的舞蹈姿势下或许都掩藏着数不清的伤病，抽着筋练习，忍着痛跳舞，日出而起，日落也未必能息，但她们之中几乎没有人放弃。跳舞是她们镌刻在骨子里的深爱，或许带着伤痛，但当她们在舞蹈房内踢踢踏踏地练起基本功，在舞台上热情地表演时，她们的脸上依然带着发自内心的微笑与愉悦，享受每一个舞动的瞬间，脚下的汗水迎着阳光，折射出七彩而绚烂的未来。即使现在的她们还做不到“大国工匠”，但却已经练成了最初步的“工匠精神”，我相信她们的未来必定会是更广阔的舞台。

我们作为中职学生，只为自己的专业骄傲，不为自己的爱好气馁。我们的成功之路并不是进名牌大学，拿耀眼文凭，而是用热爱屹立在自己的职业上，用心血浇灌希望之花，脚踏实地，一步步走向成功，走向未来，为祖国的良好发展献出自己的一份力。我为我是一个音乐生而骄傲！

在这个浮躁的时代，我们更需要沉下心，投入地去做喜欢的，有意义的事业。在岁月的洗礼之下，让时光冲刷急躁，冶炼出最诚挚的匠心。如高凤林先生，胡官美女士一般，坚守岗位，守望未来，将技艺钻研到极致，代代传承。

做大国工匠，永不负匠心。