谢邀

老早就听说《这就是街舞》半决赛炸得人迎风落泪，如今一看果不其然。

但最出人意料的是这期居然玩起了舞种交互，请来的像张傲月、朱洁静、李德戈景等无一不是现代舞、民族舞中的佼佼者。答主看的时候不禁心想：要是唐诗逸也来了就美了美了，这一期应该叫做《这就是街舞（Feat.舞林争霸）》。

既然这期玩儿舞种交互，那我们就好好聊聊这个话题

其实舞种交互早已是个老生常谈的话题了。大洋彼岸教科书一般的舞蹈类节目So You Think You Can Dance一直玩儿的就是这个——不同舞种的舞者合作双人舞，合作的舞种也是随机的。所以你会看到各种“奇观”：

Krump舞者和拉丁舞者合作现代爵士

踢踏舞者和现代舞者合作的

说实话，这样大的跨度，在作品最终呈现在眼前之前是根本无法想象的。

这种玩法，最大的两个两个目的是：

增强综艺效果。一来，随机舞种增添了节目的不确定性，每期都能埋下数个令观众“心痒痒”的伏笔；二来，相较自始至终单一舞种的呈现，舞种交互更富有变化，完美地解决了节目观感单一的问题。拓宽舞蹈与舞者的可能性。任何学科发展到一定高度，必须与其他学科进行交互才能进一步发展自我，同时拓展更广阔的前进空间。因此我们能够看到心理学、语言学、传播学交互产生了跨文化交际学科，舞台表演、音乐交互产生了声乐表演学科......舞蹈也是如此——舞蹈语言学、舞蹈与雕塑、舞蹈与建筑.......这样交互的尝试从未停止，舞种交互只是其中的一小部分。正因为这样的尝试，美国如今越发淡化“舞种” 的概念，更强调“舞蹈”绝对舞力，而这被广泛地认为是一种进步。

国内也曾学习过这一模式，然而《舞林争霸》或是《中国好舞蹈》取得的成绩不可与美版同日而语，甚至早早夭折。造成如此大差异的原因涉及方方面面，这里就不做展开。

值得一提的是，街舞与其他舞种交互、碰撞的尝试也从未停止，最具代表性的就是Urban——“为了达到最完美视觉效果，融合一切可用元素用于编排的舞蹈形式”——任何舞种在表达音乐上都必然存在短板，Urban产生的一大原因就是抛弃“舞种”的概念，博采众长，来消弭这一短板。

舞种交互以电影中的展现尤为戏剧化。而其中又多了一层值得玩味的心理因素。

街舞电影“老前辈”《舞出我人生1》，街舞与芭蕾的交互

《舞力对决1》，又是喜闻乐见的街舞+芭蕾

《舞力对决2》，街舞与Salsa的交互

这三部电影都是以齐舞比赛作结尾，主角方最终编舞的“大招”无一不是跨舞种融合。不论实际呈现出的效果如何，主角方都是大获全胜。这其实是在传递一种越发主流的看法——“舞种交互更抓眼球，更具有视觉冲击力”，甚至说“更高级”。

而观看过电影的旁友们不难发现，这种电影往往存在一种奇怪的“套路”——主角的街舞团接触到以芭蕾为代表的“学院派”舞种时，双方最初闹不和互相看不顺眼，尤其是“学院派”会看不起街舞，而最终，街舞舞者们会凭借“自在”、“充满激情”的舞蹈“感化”这群呆板的学院派舞者，他们痛改前非，一咬牙便投身进街舞伟大事业的洪流中。

这样戏剧化的冲突，从“元老级”街舞电影《霹雳舞》就开始了——守旧的评委们一开始看不起 doo他们的街舞，直呼“赶他们出去”，结果一看他们的舞蹈秒变笑脸，赞不绝口，甚至随着音乐律动了起来。（是不是这样的强转折现在这么一说都觉得shame）

任何既往的事件都应该怀着同情的历史眼光来看待。《霹雳舞》作为最早的街舞电影之一，在那个街舞刚刚诞生、兴起的时代，的确需要这样戏剧性的呈现来推广街舞。

但今天这么做又是为了什么呢？大概是：

“新”对“老”的反叛“弱势”对“强势”的反叛

我们似乎还能在这些反叛中看到一些嫉妒、不甘、报复的影子在里面——在贴了多年亚文化甚至“低级文化”的标签后，街舞舞者们迫切地希望证明自己。

我也的确见过很多街舞舞者真拿着这几部电影，自豪地告诉我 ：“看！街舞比芭蕾/拉丁/民族舞牛逼多了！”

应当说，电影放大了街舞“感染力”这一优势，所谓“以己之长攻彼之短”，何况在戏剧化的手法下，你的长更长，而对手的短更短。

但“感染力更强”是否就等于“舞种更厉害”？

（首先声明，人文社科的谈论我们优先考虑大部分情况，非要举反例来抬杠就显得你幼稚了）

首先，舞蹈不只有“感染力”、“表现力”这些更外放的成分，还有“身体能力”、“柔韧性”、“呼吸”、“重心”等方方面面内化的功力，而街舞舞者对这些方面的锻炼明显是有所欠缺的，或者说不如学院派舞者下功夫、有体系。直观地看，中美两款舞蹈类街舞中“学院派”舞者在表现上普遍优于街舞舞者们。这期节目中，阿伟、亮亮等人无一不是街舞中的翘楚，但在李德戈景、朱洁静身边，大家的目光还是情不自禁会被转移走。更夸张的就是张傲月了，我一位朋友直言：“张傲月只要不从头到尾当托举的底座，就100%抢戏。”的第12季创新性地划分了“舞台队”和“街头队”两大阵营，结果从表现到成绩，“街头队”都是被“舞台队”碾压。

其次，从常识论，大部分学习街舞几年的舞者都不会再说“比牛逼”或者“比牛逼”，因为大家深知不同舞种表达方式、目的不同，不存在高低之分。为什么一跨出街舞，优劣比较就情不自禁地产生了呢？难道跳个街舞还能跳出同仇敌忾、共御外敌之心？Peace & Love和难道是只针对街舞圈内？

很明显，“街舞就比街舞比芭蕾/拉丁/民族舞牛逼多了”的观点从事实到逻辑都是走不通的，这是个伪命题。

答主在这里提供几个对舞种的辩证看法：

舞种间没有绝对的优劣强弱，只是大家开发身体的着重点不同——注重身体分解，而摩登舞则讲究身体板正端庄；古典舞气息下沉、形体内敛，芭蕾气息向上，形体延伸；古典芭蕾负责叙事，而现代舞反叛芭蕾，讲究自我表达........没构成对等的比较是没有意义的。如果舞蹈看作游戏中的属性图，不同舞种的属性各有强弱，一个舞种着重发展的属性对另一个舞种也许就没那么重要。摩登舞者专门练就像去寺庙里给和尚卖梳子。就像蔡文姬不会那么注重攻击力，但如果你非要给蔡文姬配破军+电刀，就别怪队友喷你坑。表现力是衡量一个舞蹈作品好坏的重要标准，但不可能是最重要标准。舞种的诞生跟其扎根的文化土壤息息相关，有些舞种因其诞生的文化环境决定了其根本不侧重表现力。街舞诞生的文化中舞蹈就是对音乐的直接表现，讲究自由、张扬，这很像我们最原始的舞蹈——“言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”而汉族主流文化下，舞蹈、音乐跟礼教捆绑在一起，更端庄、严肃，我们的中国宫廷舞自然不可能像街舞那样张扬、自由、富有表现力，但这能说中国舞就不如街舞吗？在中美舞林争霸对抗赛中绝对舞力，担任的评委的Pete便用这作为理由否定了唐诗逸的古典舞，不论出于偏袒美国还是他真的看不懂，这么说都有失大师风度，显得狭隘器小。

所有舞种的归宿都是殊途同归的，所有舞蹈的根本目的都是开发身体。其实如果把街舞谱出一张属性图，上面无非“协调”、“柔韧”、“力量”三项最基础属性，统称“身体能力”，至于“控制”、“表现力”、“爆发力”等都是衍生出的后话了。所以练习舞蹈，最重要的就是提高身体能力。我的老师甚至会专门练习一些刁钻角度，他认为，开发身体能力、减少身体死角足以让你驾驭任何风格、动作，你就不会受困于pop、lock，你不再是一个、，你将一直保持在舞蹈的状态里——你是一个。这算是为那些追求“全面”的舞者提供一个思路。舞种的选择，可以博采众长，也可以专精一项，这只是艺术追求问题，同样不存在优劣。虽然韩宇在节目里的一穿七让所有人高呼牛逼，但这远不是“好舞者”唯一的定义。杨丽萍老师在自己的领域里走到了顶尖，但在《舞林争霸》里她也直言自己除了“那点东西”什么都不会，可没有任何人能说杨丽萍老师就不是好舞者。“博”还是“精”，从来只是个人选择问题，不是价值评判问题。