客观成就的话有以下：

上课：在世界的地位，据我所知，成员有在超过十个国家上课：中国，美国，新加坡，俄罗斯，韩国，越南，澳大利亚， 巴西，印度，德国，菲律宾等等。能受到那么多国家的邀请，知名度不用说了。现在中国和美国有工作室。在美国著名的urban dance camp也有上课，其他在那里上过课的舞者还有ditto, les twins, keone&mari, lia kim, ian, brian， lyle 等

比赛：abdc 全明星赛亚军（观众投票，冠军有很大的优势因为本来就有百万粉丝了，只有urban舞蹈圈的支持），wod 电视节目 group 亚军（但单论表演看，两次第一），arena创办人（舞天团，swing crew都是今年的参赛者），LA各大齐舞比赛的表演嘉宾。像什么wod， vibe都是以嘉宾身份出现了。元老级成员arnel是vibe和kaba 的创始人。在参加电视节目之前就很有名了，要不然他们怎么会是唯一一个非以往冠军的团队？他们参加的比赛很少，其实主要因为很多成员在加入之前就是齐舞比赛的常客，到成立时已经是嘉宾级了。

商业表演和赞助：NBA中场表演，还有个橄榄球中场（不记得名字了）， (世界最大音乐节之一， 也是表演者之一，是好几天的音乐节)， Nike, 等等。

合作：基本上你知道的超过一半的有名的la urban舞者都合作过。看看arena和 dojo上课的老师就知道了，像lyle， ，shaun舞天团， K&M都在那里上课。Mike还在韩国的红牛上表演过。

其实客观成就都不重要，说这些只是让一些盲目黑别人的多了解一下人家的真正地位再考虑人家是不是三流。很显然，如果人家真的三流的话， 上述关联人员都没有基本的鉴赏力。

舞蹈像urban是很主观的，看了他们的舞蹈你觉得怎么样？这才是最重要的。

有些传统街舞舞者可能会说urban入门门槛低。确实，可这不就是urban的目的吗？门槛低才能吸引跟多的人让人了解街舞，了解舞蹈，开始跳舞吗？跳高门槛低吧，谁都会跳，但是要跳到最高不容易。什么东西，一旦做的人多了，竞争大了，站到顶端都不容易，那么多urban舞者，为什么能获得上述成就？努力和对舞蹈的热情是不可少的。

另外简单的解释一下urban文化。如果真的要定义urban的话很难，之前也叫 dance， la style， new hip hop， hip hop什么的，但是确定的是，urban和hip hop 是两个不同的文化。所以用纯hip pop发展而来的技术和的能力来衡量urban 舞者是不恰当的。举个例子，传统街舞讲究律动以及与音乐的完美结合。但是律动在urban编舞里是一个看你怎么运用的元素，根据每个编舞师风格不同，运用的程度不同（当然，舞蹈不可能完全没有律动）。LA 那边的urban如果仔细观察的话，会发现律动明显减少-这跟他们选的音乐也有关。

好的舞者都可以，但是不是所有或能力强的人都是好的编舞师。为什么呢？

编舞要在urban的背景下单独理解，之前有看到说是“快速编舞”之类的描述，这是非常不恰当的，也是对urban编舞不了解的表现。urban编舞其实是从LA那边的齐舞比赛发展而来的，注重的是齐舞效果呈现。这就对舞蹈技术，音乐选择，灯光，服装，，动作美观，风格，创新等都有要求。urban文化（相对于hip hop的街头文化）注重一个个作品的视觉冲击和对媒体的运用（里有，顶尖的摄影团队，不是所有人都跳舞的，还有演员，动画制作等）。

现在很多urban编舞都看重舞蹈对歌词的诠释，舞蹈不仅仅要和音乐的节拍结合，还要与音乐的feel结合，来呈现一个完整的作品。所以大家看美国的urban作品，建议看懂歌词先，像安叔的i see fire， 如果你听不懂歌词，真的没办法感受到那种意境，也不会明白为什么那么多人可以看哭。

总的来说，好的urban舞者不单单看他们的舞蹈技术，而是看他们对各个元素，包括不同舞蹈技术元素（不限于街舞）的运用和创新，，动作，选的音乐，传达的东西以达到的整体视觉效果和感受。这种舞蹈与艺术元素的结合，也是美国urban圈在宣传的。当然，舞蹈基础不过关，其他技术再好的没用。

（像这就是街舞里面亮亮的病人作品的成功，除了舞蹈技术以外，音乐，道具，传达，妆容的信息等等都有加分的。想象一下同样的一套动作技术，换首歌能达到那样的感官冲击吗？）

另外， 美国的urban圈已经非常独立了，有他们自己经常说的”“ 他们的目标不是被所谓的“街舞圈内”认可，而是让他们的urban艺术文化被更多人所知。

在美国要比在中国”红“很多。油管的视频很多都是上百万的观看次数 - 说这个也是为了暴露某人对的不了解。

的编舞我就不讲了，你们自己去感受一下。但是如果综合这些来讲个人认为是一流的。个人很喜欢他们的编舞风格以及对音乐的选择。他们的舞台呈现效果也是非常好的，而且很有幽默感和创意。